avangardă

Artă

2022

Vă explicăm ce este avangarda, originea ei, principalele manifestări și alte caracteristici. De asemenea, reprezentanții lor.

Avangardele contestă limitele formelor artistice.

Ce este avangarda?

Avangarda sau „Avangardă”(În franceză și în alte limbi), este tendința artistică marcată de inovaţie, rupturismul, experimentarea și în general extinderea limitelor a ceea ce este acceptat de către Status-quo. Este un termen de utilizare majoritară în artă, dar aplicabil cu același sens și la politică, cel societate, cel filozofie si alte zone.

Termenul de „avangardă” provine din termenul militar „avangardă”, care desemnează soldații care preiau conducerea formației. Acest termen este originar din franceza (avangardă) și ar putea fi tradus ca „garda frontală”. Utilizarea sa în domeniul artistic provine din primele texte ale socialism utopic și în cele din urmă a devenit popular sub logică că noile forme de artă trebuiau să combată modelele tradiţionale şi academice din secolul al XIX-lea.

Avangarda este o tendință generală, prezentă în toate timpurile și în toate artele, deși în unele vremuri cu un caracter mult mai clar și mai definit.

Concret, la începutul secolului XX, a constituit un ansamblu de mișcări estetice, filozofice și politice cunoscute sub numele de avangarde, care urmăreau să ducă limbajul artistic la limite necunoscute, cu idei revoluționare și procedee inedite. În acest context, a vorbi despre avangardă sau despre mișcarea de avangardă este același lucru.

Originea avangardei

Avangarda ca mișcare a apărut în primul sfert al secolului al XX-lea, în mijlocul unei perioade de schimbări violente în configurația politică mondială și de pierdere a credinței în ideile de ordine și progres pe care secolul precedent le-a propus ca model urmează (pozitivismul).

The Primul Razboi Mondial (1914-1918), de exemplu, îl târase pe cei mari puterile colonial al vremii la a conflict devastatoare și necivilizată, care implicase aproape pe planetă întreg și costase milioane de vieți.

În același context, și Revoluția Rusă a răsturnat țarii și a instalat prima republică socialistă a istorie (care mai târziu a devenit Uniunea Sovietica), oferind unei mari părți a lumii speranța că o alternativă la capitalism au fost posibile.

Aceste idei au fost întărite de criza gigantică din 1929, care a dat naștere și alți monștri politici, cum ar fi fascism și nazismul, care a dus mai târziu la a noul război mondial.

Dar asta nu a împiedicat mașinile și noi tehnologii Ele vor inunda piața, prevăzând o societate industrială nemaiîntâlnită până acum, capabilă de telecomunicații, electrificare și cucerirea zborului. A fost o perioadă de tensiune și speranță.

În lumea artistică, a existat deja o primă avangardă la sfârșitul secolului al XIX-lea în care pictorii impresioniști s-au răzvrătit împotriva gustului vremii, dând naștere la începutul secolului al XX-lea o întreagă linie de pictori departe de clasic.

Fauvismul (1905-1907), cel cubism si expresionism au fost primele mişcări picturale de avangardă. Curând după aceea, futurism a fost primul care a publicat un manifest, în care s-au declarat intenții artistice și literare, sub sloganul că „o mașină care urlă e mai frumoasă decât victoria de la Samotracia”, adică exaltând modernitatea și tehnologia.

Caracteristicile avangardei

Suprematismul lui Malevici a evitat imitarea realului.

Avangarda în general s-a caracterizat prin:

  • Să cuprindă un set divers de „-isme”, adică de manifestări artistice particulare, dotate cu un sens, o politică de grup, un set de principii estetice și membri diferiți. A fost o mișcare de mișcări, într-adevăr, care tindea să fie de scurtă durată și să fie urmată de altele noi.
  • Poate fi clasificată în două tendințe majore: avangarda istorică sau prima avangardă, care acoperă sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, și cea de-a doua avangardă, după cel de-al Doilea Război Mondial și sfârșitul anilor 1970.
  • Deține a atitudine provocator, provocator și combativ, care a fost adesea exprimat deschis în manifestele fiecărui „-ism”.
  • Opune-te modurilor tradiționale și prețuiește experimentarea, exprimarea liberă, îndrăzneala și viteza.
  • Îmbrățișarea unui simț politic al artei, considerându-l adesea ca o critică a societății consacrate.
  • Propune nou metafore, imagini și tehnici expresive, explorând adesea limitele dintre unul și celălalt, și apărând subiectivitatea și originalitatea ca garanție a unei arte noi, adaptate noilor vremuri.

Principalele manifestări ale avangardei

Impresioniști precum Monet au schimbat linia și modul de a percepe opera.

Unele dintre principalele „-isme” ale mișcării de avangardă au fost:

Avangarda istorice (1874-1939)

  • Impresionism (1874-1910). În multe clasificări ale avangardei, impresionismul este de obicei omis, deoarece a fost o mișcare de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Totuși, a fost prima mișcare artistică care s-a răzvrătit împotriva gustului tradițional al vremii, propunând reprezentarea realitate de la ușoară: impresia pe care o lasă, și care alcătuiește tabloul. Pentru aceasta a schimbat linia și modul de a percepe santier, atât de influent încât a dat naștere neoimpresionismului și postimpresionismului.
  • Expresionism (1905-1913). Răscut în Germania, leagăn al Romantism, Expresionismul a fost o importantă mișcare picturală, poetică și cinematografică, care a apărat opera ca o reflectare a realității interioare și sentimentale a artistului, mai degrabă decât o copie a lumii reale. Exagerări, deformări, abstracțiuni, toate au fost binevenite să reprezinte lumea artistului.
  • Cubism (1907-1914). Atacarea perspectivei tradiționale renascentiste și a modului realist de a reprezenta realitate, Cubismul lui Picasso și Braquet își întreprinde propriul mod de a privi lumea, în care obiectele pot fi văzute în trei dimensiuni în același timp, îndepărtându-se de impresionism și acuratețea lui fotografică, pentru a valorifica mai degrabă perspectiva subiectivă a lucrurilor.
  • Futurism (1909-1914). Futurismul, sub bagheta scriitorului italian Filippo Marinetti, a aspirat să fie prima mișcare artistică cu adevărat modernă, în care mașina, viteza, tehnologia și alte aspecte industriale au fost, în opinia sa, subevaluate estetic. Futurismul a culminat foarte repede, dar a fost redescoperit câțiva ani mai târziu și sa dovedit a fi foarte influent în dadaism și suprarealism.
  • Dadaism (1915-1922). A fost poate cea mai radicală și mai agresivă dintre toate mișcările de avangardă. Născut în Elveția, de mâna poetului român Tristan Tzara, a îmbrățișat anarhism ca alternativă la orice convenție morală, socială, poetică sau estetică. Numele său, de fapt, provine dintr-o căutare aleatorie în dicționar, ceea ce însemna o creație pură, liberă, capabilă să se exprime prin moduri noi și uimitoare. A fost foarte influent pentru avangardele de mai târziu.
  • Suprematism (1915-1919). Născut în Rusia revoluționară de mâna lui Kasimir Malevich, a fost o explorare picturală în căutarea unei limba plastic nou și pur, lipsit de figurativ moșteniri. El a îmbrățișat geometria și abstracția ca o evadare de la imitația realității, cu o utilizare specială a alb-negru, sau a culorilor nu foarte luminoase. A fost una dintre principalele mișcări ale artă abstractă.
  • Ultraism (1918-1922). A apărut în Spania după Primul Război Mondial, a fost o mișcare de reînnoire a scrierii poetice, apărând verset liber și cel metaforă, spre deosebire de anecdotă și rima. A dat naștere altor mișcări precum creaționismul, iar cei mai mari exponenți ai săi au fost Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire și Jorge Luis Borges.
  • Stridentism (1922-1927). Născut în Mexic ca un amestec de alte mișcări de avangardă diverse, a avut un spirit literar modern, cosmopolit și urban, cu gusturi nemulțumite, snob și ireverențial, care respingea tot ce era străvechi. Cel mai mare antecedent al său a fost futurismul, în partea sa rusă sovietică.
  • Suprarealism (1924-1939). Reflectând instabilitatea perioadei interbelice, această mișcare ia naștere datorită operei poetului francez André Bretón și se răspândește în scurt timp în pictură, unde capătă un dublu sens: suprarealismul figurativ și abstract. Fiecare, în felul său, a încercat să exploreze nu mai realitatea vizibilă, ci realitatea visului: cea care a rămas prinsă în capul artistului și care nu poate fi accesată decât în ​​vise, prin mecanisme intrigante și sinistre. De aceea suprarealismul apreciat metode inconștient de creație, cum ar fi scrierea automată sau cadavrul rafinat și litere cultivate, Cinema și pictură cu un stil incomparabil.

A doua avangardă (1945-1970)

  • Tahism (1940-1950). Aparținând unei mișcări mai ample și mai diversă cunoscută sub numele de Informalism, este un tip de pictură abstractă bazată pe pete (de unde și numele, din limba franceză). tăiați, „pata”). A fost o reacție la cubism, care folosea squiggles, linii groase și dezordonate și avea legături cu abstractizarea lirică americană.
  • Arte Póvera (mijlocul anului 1960). Numele său provine din italiană: „artă săracă”, denumire dată de criticul Germano Celant, deoarece a folosit materiale umile, neindustriale pentru lucrările sale, precum grăsimi, frânghii, saci de pânză, murdărie, bușteni etc. Astfel, s-a realizat o lucrare ale cărei modificări cu vreme erau evidente și apreciabile, deoarece materialele de fabricație a acestora s-au descompus.
  • Artă cinetică (1965-1970). Un tip de arte plastice care a încercat să reproducă în operele sale pe circulaţie și efecte optice, pe măsură ce privitorul a intrat sau a mers pe lângă sculptură sau poza. În unele cazuri, s-au folosit chiar motoare mici pentru a produce mișcarea. A fost una dintre cele mai raționale arte ale momentului, aproape de design, deoarece lucrările sale necesitau un uriaș planificare.

Autori și reprezentanți ai avangardei

Autorii de avangardă sunt prea numeroși pentru a fi enumerați, dar unul singur relua dintre cele mai faimoase ar trebui să includă următoarele:

  • Claude Monet (1840-1926). Pictor francez, creator împreună cu alții ai impresionismului. De fapt, una dintre lucrările sale a dat mișcării numele: „Impresiune, soare răsare” din 1872.
  • Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Un alt dintre marii pictori impresioniști, ale cărui lucrări tind să fie mai senzuale și mai ornamentate decât cele ale restului colegilor săi de mișcare, cu o paletă strălucitoare și o viziune optimistă asupra realității.
  • Edvard Munch (1863-1944). Pictor și gravor norvegian, ale cărui lucrări expresioniste au fost mereu influențate de angoasă și pasiuni, puternic influențate de neoimpresionism.
  • Fritz Lang (1890-1976). Cineastul austriac a cărui activitate s-a dezvoltat în Germania și Statele Unite, este considerat unul dintre marii exponenți ai expresionismului în cinema, înainte ca cariera sa să ia o întorsătură pentru filmul negru după emigrarea în Statele Unite și încorporarea sa la Hollywood.
  • Pablo Picasso (1881-1973). Pictor și sculptor spaniol care, împreună cu Georges Braque, a creat cubismul. A fost unul dintre cei mai mari pictori ai secolului al XX-lea și un fervent militant comunist și pacifist.
  • Tristan Tzara (1896-1963). Poet și eseist român de origine evreiască, a fondat mișcarea antiartistică dadaism, al cărei exponent este cel mai mare. Un strămoș al suprarealismului, el este unul dintre marii artiști de avangardă ai secolului XX.
  • Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poet, romancier și eseist francez, renumit pentru poezia sa caligramatică pe care a căutat să o reprezinte, prin tipografie și aspect pe pagină, noi înțelesuri dincolo de ceea ce se spunea în cuvinte. El a fost primul care a folosit termenul „suprrealism” și „suprarealist” în 1917, referindu-se la una dintre lucrările sale de teatru.
  • André Breton (1896-1966). Poet, eseist, activist comunist și părintele suprarealismului, Breton a fost și un pionier al dadaismului, înainte de ruptura sa de Tzara. Opera sa este cea mai reprezentativă a suprarealismului.
  • Luis Buñuel (1900-1983). Regizor de film spaniol a cărui lucrare a fost produsă în principal în Mexic și Franța, din cauza rigorilor războiului civil spaniol. Cultor de suprarealism, colaborator al lui Salvador Dalí, este considerat unul dintre cei mai originali regizori de film din istorie.
  • Salvador Dalí (1904-1989). Pictor, sculptor, gravator, scenograf și scriitor spaniol cu ​​o puternică afiliere suprarealistă, picturile sale sunt renumite pentru decorurile lor onirice și tulburătoare, cunoscute în întreaga lume. De o originalitate enormă, narcisism și megalomanie, el a colaborat intens cu regizori precum Alfred Hitchcock și Walt Disney.

Lucrări de avangardă

Opera lui Picasso „Guernica” amintește de bombardamentele din timpul Războiului Civil.

Din nou, catalogul lucrărilor de avangardă este prea extins și divers. În continuare, vom numi pur și simplu câțiva dintre cei mai cunoscuți dintre autorii enumerați mai sus.

  • Impresie, soare care răsare Y Prânzul pe iarbă de Monet.
  • Prânzul canoșilor Y Marii scăldatori de Renoir.
  • Țipătul Y Sarutul de Munch.
  • Metropolă Y M, vampirul din Dusseldorf de Fritz Lang.
  • Domniile din Avignon , Barbat cu chitara si Guernica de Picasso.
  • Primul manifest Dada Y Unde bea lupii marcat de Tristan Tzara.
  • Un câine andaluz Y Farmecul discret al burgheziei lui Buñuel.
  • Marele masturbator , The persistența Memoriei Y Tentația din San Antonio de Salvador Dalí.
!-- GDPR -->