teatru

Artă

2022

Vă explicăm ce este teatrul, originea lui, elementele care îl compun și alte caracteristici. De asemenea, tipuri de teatru și piese grozave.

Teatrul spune povești prin actori, discursuri, muzică și decor.

Ce este teatrul?

Teatrul este una dintre cele mai vechi activități culturale și artistice cunoscute umanitatea. Este unul dintre artele spectacolului, adică cele care au loc pe o scenă și constă în recrearea uneia sau mai multor povești de natură diferită de către actori, discursuri, muzică si peisaj.

Teatrul a fost cultivat pe tot parcursul istorie cu scopuri foarte diferite, dar întotdeauna înțeles ca un instrument de comunicare masivă a ideilor. De fapt, grecii antici l-au folosit ca instrument de educaţie religioase şi civice, punându-le în scenă mituri și faimosul ei tragedii.

Pe de altă parte, de asemenea avangarda secolul al XX-lea a văzut în teatru un câmp de experimente, în care ar putea supune publicul la experiențe și reflexii de diferite feluri.

Este, așadar, o formă de artă foarte versatilă, care îmbină exercițiul intelectual cu reprezentarea unor situații amuzante, emoționante, șocante etc. Există forme foarte variate de reprezentare teatrală, dintre care unele nici măcar nu au loc în interiorul unui teatru, ci pe stradă, iar unele chiar necesită participarea publicului.

Deși ambii termeni sunt adesea folosiți ca sinonimeÎn sens strict, este convenabil să nu se confunde teatrul (reprezentarea scenică) cu dramaturgia (scrierea textului teatral). Primul este un gen scenic, în timp ce al doilea este un genul literar. Nici nu trebuie să confundăm teatrul ca gen artistic, cu teatrul ca clădire în care au loc aceste tipuri de reprezentări.

Originea teatrului

Deși diferite forme de reprezentare teatrală sau scenică, precum dansuri şamanice, dansuri religioase sau ceremonii de tot felul au avut loc în societate uman din vremurile sale cele mai primitive, teatrul ca formă de artă provine din antichitatea clasică, în special din Grecia vechi.

Acest lucru nu înseamnă că nu a existat un fundal important în culturilor mai devreme, precum egipteanul. De exemplu, în Regatul Mijlociu era obișnuită prezența actorilor care, deghizat cu măști, relatau miturile fondatoare ale morții și învierii lui Osiris.

Cu toate acestea, grecii au fost primii care l-au cultivat profund: chiar și cuvântul „teatru” derivă din cuvântul grecesc. theatron, care se traduce prin „loc de contemplare” (de la verb theáomai, „Uite”, din care provine și „teoria”). Reprezentările vremii au fost date într-un spațiu central al activității civice, iar cel cetăţenii de toate vârstele, ca parte a educației lor civice, politice și religioase.

După cum explică Aristotel în a lui Poetică, grecii antici considerau teatrul un loc unde patimile inferioare ale lumii puteau fi epurate. ființă umană, prin punerea în scenă a situaţiilor în mişcare. Acest proces a fost numit catharsisși sa asigurat că cetățenii mai buni au părăsit teatrul decât au făcut-o.

Inițial, aceste reprezentări erau ritualuri religioase pentru a venera anumiti zei, precum Dionysos. Mai târziu s-a dezvoltat ca gen artistic („poetic”, ar spune Aristotel).

Astfel, marii dramaturgi clasici ai Greciei (Sofocle, Euripide și Eschil) au folosit tragedia (și într-o măsură mai mică, comedie) ca modalitate de a-și contesta cultura și de a expune dramele culturale ale vremii, centrală pentru construcția imaginarului occidental. Nu degeaba sunt încă studiate și interpretate astăzi, iar influența lor se regăsește la marii dramaturgi din vremurile de mai târziu.

Caracteristici ale teatrului

Teatrul ca formă artistică are următoarele caracteristici:

  • Constă în punerea în scenă, adică reprezentarea în direct, a unor povești sau situații, în care interacționează diferiți personaje. Spectacolul respectiv se desfășoară, în general, pe scena unei instalații adecvate (un teatru, amfiteatru, auditoriu etc.), deși poate avea loc și în alte locuri, publice sau private.
  • Se joacă în general în fața unui public sau a unui public, care în funcție de tipul de punere în scenă poate fi mai mult sau mai puțin implicat în piesă, fiind spectatori pasivi sau având un anumit grad de participare (real sau simulat) la aceasta.
  • Necesită performanța de profesionisti instruiți în reprezentare (actori), care întruchipează diferitele personaje ale poveștii și care le dau viață. Anterior, acești actori erau doar bărbați și foloseau măști care ilustrau caracterul personajului, lucru care încă supraviețuiește în variantele teatrale orientale, precum Teatrul japonez No.
  • Poveștile reprezentate au loc întotdeauna în prezența publicului, adică într-un prezent recreat. Rareori un narator intervine pentru a spune o parte din poveste, deși este și posibil.
  • Spațiul teatral poate conține material scenografic (decor și decor), precum și recuzită, sau poate apela la imaginație pentru a provoca totul.

Elemente teatrale

Fiecare piesă de teatru constă din următoarele elemente:

  • Un stagiu. Care este fundalul pe care are loc acțiunea și care poate fi sau nu identificat cu lumea reală. În ea se regăsesc de obicei elementele scenografiei, care fac parte din decor și care adaugă atmosferă reprezentării. Multe piese, totuși, nu fac decor și folosesc pur și simplu performanța pentru a obține fundalul, peisajul și chiar recuzita.
  • Recuzită. Care sunt obiectele cu care actorii vor interacționa: săbii, flori, copaci, pahare, mese și multe altele. Ele pot fi pe scenă, fiind reale sau simulate, sau pot fi trezite prin actorie și imaginație.
  • Actori. Cea mai importantă dintre orice piesă de teatru, cei care se confruntă cu tot felul de personaje și realizează piesa reprezentând acțiunile intrigii.
  • Scenariul. Adică textul dramatic care conține instrucțiunile de reprezentare a piesei și care poate fi mai mult sau mai puțin respectat de regizorul piesei.

Tipuri de teatru

Teatrul de imersiune încorporează publicul în piesă.

Din cele mai vechi timpuri, teatrul a fost diferențiat în funcție de anumite caracteristici ale reprezentării sale. Astfel, se vorbește adesea despre genuri teatrale, printre care se disting forme majore (mai lungi și mai înalte) și forme minore (mai scurte și mai populare). În continuare, le vom vedea separat:

Formele majore. În teorie, cei care sunt mai pretențioși pentru public și actori, deoarece au cerut mult timp timp teatru și multe acte.

  • Tragedie. Potrivit lui Aristotel, este genul care reprezintă ființele umane mai bine decât sunt ei, pentru a-și arăta ulterior căderea din grație. Este un gen născut în vremuri străvechi și puțin cultivat astăzi,
  • Comedie. Aristotel l-a definit ca un gen care reprezintă ființele umane mai rău decât sunt, pentru a râde de ei. Acest lucru este deosebit de important atunci când batjocura este îndreptată către cei puternici. Comedia s-a născut și în vremuri străvechi, dar supraviețuiește până în zilele noastre.
  • Tragicomedie. Cunoscută inițial drept „dramă”, se presupune că este o cale de mijloc între tragedie și comedie, în care pot fi recunoscute elemente din ambele genuri.

Forme minore. Aceia, așadar, a căror reprezentare necesită mai puțin timp. Sunt foarte abundente, dar cele mai cunoscute sunt:

  • Auto sacramental. Piese de teatru a căror temă se învârte în jurul tematicii religioase, în special a tradiției creștine. Au fost foarte frecvente în timpul medieval European.
  • Garnitură. O piesă scurtă de tip comic, pe care au interpretat-o ​​în pauzele unei comedii majore (adică a cărei reprezentație a durat mai mult).
  • Farsă. O formă scurtă de comedie care depășește limitele realitate la absurd, făcându-l grotesc.
  • Monolog. O scurtă piesă de teatru în care pe scenă se află un singur personaj, care vorbește pentru sine sau pentru public.
  • Vodevil. O comedie ușoară a cărei complot se bazează pe neînțelegeri, interpretări greșite și tinde să fie plin de scene de dragoste și numere muzicale.
  • Melodramă. O formă modificată a dramă care își întărește conținutul emoțional cu intervenția muzicii orchestrale, precursorul telenovelei moderne.

Pe de altă parte, teatrul poate fi clasificat după ceea ce este necesar pentru reprezentarea lui, în:

  • Teatrul de cameră. Varianta teatrală europeană cu un public redus și o scenă mică, apropiată, care urmărește să apropie emoțional telespectatorii de intriga.
  • Teatru de stradă. Una care nu necesită scenă dar se face în aer liber, în spații publice sau chiar în mulțime.
  • Teatrul de Păpuși. După cum sugerează și numele, este o variantă (copil sau nu) care folosește păpuși în loc de actori.
  • Teatru imersiv. Acele variante de avangardă care încorporează publicul în lucrare, fie ca spectatori tăcuți, dar prezenți pe scenă, fie ca participanți involuntari la intriga.

Piese grozave

Unele dintre cele mai cunoscute piese din toate timpurile sunt:

  • Regele Oedip lui Sofocle.
  • Oresteia (3 piese) de Eschil.
  • Medeea a lui Euripide.
  • Lysistrata lui Aristofan.
  • Cătun de William Shakespeare.
  • Viața este un vis de Pedro Calderón de la Barca când avem informațiile.
  • Fântâna Ovejuna marcat de Lope de Vega.
  • Don Juan Tenorio marcat de José de Zorrilla.
  • Pacientul imaginar a lui Molière.
  • Splendoare de J. W. Goethe.
  • Grădina de cireși marcat de Antón Chejov.
  • Casa de papuși de Henrik Ibsen.
  • casa Bernardei Alba marcat de Federico García Lorca când avem informații.
  • Cântăreața cheală de Eugéne Ionesco când avem informația.
  • În așteptarea lui Godot de Samuel Beckett.
!-- GDPR -->