- Ce este arta abstractă?
- Originea artei abstracte
- Caracteristicile artei abstracte
- Tipuri de artă abstractă
Vă explicăm ce este arta abstractă și care a fost originea acestei expresii artistice. În plus, caracteristicile și clasificarea acestuia.
Ce este arta abstractă?
Numim arta abstractă un stil de exprimare al artele plastice (pictura Y sculptură) în principal, că, în loc să reprezinte figuri concrete și recognoscibile ale lumii reale (cum o face arta figurativă), propune o realitate diferită prin limbaj propriu și independent de forme, culorile și linii.
Cu alte cuvinte, arta abstractă folosește forme și perspective care nu sunt o copie a realitate, dacă sunt guvernate de regulile aparent logice, dar se propun lucrări mult mai libere și mai inovatoare, a căror interpretare este lăsată în seama privitorului.
Acest stil a apărut la începutul secolului al XX-lea și continuă până în zilele noastre, având mari expozanți precum pictorii Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Malevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard. Richter sau Joan mă uit. De asemenea, sculptorii Marcel Duchamp, Aexander Calder și Jean Arp.
Mulți abstracționiști au avut o legătură cu muzică, considerându-l ca fiind poartă a procesului său artistic particular, deoarece muzica produce un efect estetic prin abstracția sunet de note muzicale, care nu imită nicio realitate concretă.
Abstracționiștii au căutat să lase în urmă tărâmul recunoscut al formelor și să urmărească „arta pură”.
Originea artei abstracte
Primul pictor abstract care a fost considerat ca atare a fost lituanianul Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, ale cărui prime lucrări abstracte datează din 1904 și care s-a aventurat și în sculptură.
Dar rusul Vasili Kandinski ar fi cel care va pune bazele abstracționismului ca mișcare artistică coerentă, modernă și internațională, prin ceea ce el a numit „abstracția lirică” între 1910 și 1912.
Această mișcare s-ar fi alăturat de diverse și simultane explorări artistice în jurul unei „arte pure” în Rusia, Franța și mai târziu în Germania și Statele Unite.
Caracteristicile artei abstracte
În ciuda faptului că arta abstractă cuprinde un număr semnificativ de tendințe, propuneri și stiluri, caracteristicile sale pot fi rezumate astfel:
- O mare conștientizare a formelor și a formelor culorile, folosit după bunul plac pentru a scăpa de realitatea concretă.
- Sculpturile abstracte se bazează pe principiul tridimensionalității și al geometriei, dând uneori proeminență culorii.
- Picturile abstracte își propun propriul limbaj de formă, culoare și linie ale cărui reguli aparțin artistului.
- Lucrările abstracte solicită privitorului să le abordeze într-un mod intuitiv, mai puțin tradițional.
- Arta abstractă s-a rupt de nevoia de a reprezenta obiecte concrete, dând loc gânduri şi cele mai difuze noţiuni mentale.
Tipuri de artă abstractă
Arta abstractă poate fi clasificată în funcție de tendințele care îi marchează stilul, în:
- Curbat. Caracterizat prin linii curbe, care se întrepătrund, trasează spirale sau alte forme semicirculare, precum nodurile sau triskele sau triskelion.
- Cromatic-vizual. Lucrări în care predomină impactul vizual din culoare, într-un mod mai mult sau mai puțin haotic sau ordonat (secvențial, de exemplu).
- Geometric. Derivat de la cubism inaugurat de Picasso, aspiră la forme geometrice ca limbaj al operei și de aceea preferă formele matematica.
- Intuițional. O tendință fără modele vizibile sau recunoscute, care provoacă privitorul și îi cere să abordeze opera din intuiţie iar sensibilul, nu cel logică.
- Gestural. Hibrid norocos între abstractionism și expresionism, subliniază linia și tușa de pensulă, adică chiar modul în care a fost compusă lucrarea, pentru a realiza abstractizarea dorită.
- Minimalist. O întoarcere la simplu, la mic, la absența din pictură. Poate fi dat cu una sau două culori, o formă simplă sau diverse abordări care sunt tocmai minimale, niciodată ornamentate sau baroc.