- Ce este cubismul?
- Caracteristicile cubismului
- artiști cubism
- Cubismul analitic (1909-1912)
- Cubismul sintetic (1912-1914)
- Cubismul funcționează
- Cubismul literar
- Pablo Picasso
Vă explicăm ce este cubismul, caracteristicile și artiștii acestei mișcări. În plus, cubismul analitic și sintetic și unele lucrări.
Ce este cubismul?
Este cunoscută sub numele de cubism unei mișcări artistice din secolul al XX-lea care a izbucnit pe scena artistică europeană în 1907, marcând o puternică îndepărtare de pictura tradiţională şi creând un precedent vital pentru apariţia avangardelor artistice.
Stilul său de semnătură explorează o nouă perspectivă geometrică asupra realitate, privind obiectele din toate punctele de vedere posibile, ceea ce a fost o rupere cu modelele picturale actuale din Renaştere.
Totuși, termenul de „cubism” nu a fost propus de pictorii înșiși, ci de criticul Louis Vauxcelles, același care la vremea aceea a dat numele fauvismului, care după ce a participat la o expoziție a lui Georges Braque (francez, 1882-1963) a declarat că lucrările sale „au redus decor iar corpul uman la cuburi insipide”, apoi a trecut să vorbească despre cubism. În acest sens, pictorul spaniol Pablo Picasso, considerat cel mai mare exponent al mișcării, va afirma mai târziu că „Când făceam cubism, nu aveam nicio intenție să facem cubism, ci doar să exprimăm ceea ce aveam înăuntru”.
Caracteristicile cubismului
În ciuda a ceea ce ar putea sugera numele său, cubismul nu înseamnă pictura prin cuburi. Dimpotrivă, cubismul recunoaște și îmbrățișează natura bidimensională a pânzei și renunță la tridimensionalitate, încercând mai degrabă să reprezinte în picturile sale toate punctele de vedere posibile ale unui obiect, simultan. Procedând astfel, a revoluționat preceptele în vigoare în pictură încă din cele mai vechi timpuri, motiv pentru care cubismul este considerat prima dintre avangardele artistice.
Picturile cubiste sunt astfel lipsite de profunzime, oferă mai multe puncte de vedere (mai degrabă decât unul singur) și suprimă majoritatea detaliilor obiectelor pe care le reprezintă, reducându-le adesea la o singură trăsătură: viorile, de exemplu, sunt recunoscute doar după cozi.
În același timp, genul picturilor cubismului nu ar putea fi mai convențional: naturi moarte, peisaje, portrete. Dar spre deosebire de impresionism și fauvism, sunt pictate cu culorile mut: gri, verzi și maro, mai ales la începuturile lor.
Dificultatea interpretării anumitor picturi cubiste, dată fiind ruptura lor cu toate formele de naturaleţe, a făcut necesară însoţirea lucrării cu un text de natură explicativă sau critică, gest care mai târziu avea să devină comun în opere de arta a avangardei.
artiști cubism
Cel mai mare exponent al cubismului a fost spaniolul Pablo Picasso (1881-1973), despre care se presupune că este fondatorul esteticii și primul cultivator al stilului său. Cu toate acestea, alți artiști recunoscuți pentru opera lor cubistă au fost francezul Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) și Robert Delanay (1885-1945) și spaniolul Juan Gris ( 1887-1927) și María Blanchard (1881-1932).
Cubismul analitic (1909-1912)
Cubismul analitic sau cubismul ermetic a fost etapa inițială a mișcării, ale cărei picturi erau aproape toate monocrome și gri, concentrate pe punct de vedere și nu pe cromaticitate. Această abordare a fost de așa natură încât în multe cazuri lucrările au devenit practic abstracte, deoarece planurile au devenit de nerecunoscut și independente de volum a obiectului pictat. Acest lucru a făcut ca noul stil să primească multă respingere a sectoarelor tradiționaliste ale picturii, în același timp în care cel entuziasm a artiștilor de avangardă și personalități ale cultură precum Guillaume Apollinaire și Gertrude Stein, care au scris piese critice despre importanța cubismului în curs de dezvoltare.
În jurul anului 1911, însă, pictorul madrilen Juan Gris a început să se intereseze de lumină, încorporând-o în operele sale cubiste într-un mod naturalist. Dar anul următor se alăturase tendinței către colaj de Picasso și Braque, încorporând diverse materiale precum lemnul și tapițeria în picturile sale.
Cubismul sintetic (1912-1914)
A doua perioadă a cubismului s-a născut ca urmare a tendinței lui Braque de a încorpora, începând cu 1912, numere și cuvinte în picturile sale, precum și utilizarea lemnului, a hârtiei decolorate și a altor materiale.
În același an, Picasso a realizat primul său colaj, iar această încorporare a altor elemente adaugă culoare tendinței cubiste anterior monocrome. Picturile cubiste devin apoi mai figurative și deci mai ușor de interpretat, mai docile, iar în ele obiectele sunt reduse la caracteristicile lor elementare, în loc de volume și planuri suprapuse.
Aceasta este considerată cea mai imaginativă etapă a cubismului, în special în opera lui Juan Gris, căruia i s-au acordat cote mai mari de libertate Y culoare. Însă Primul Razboi Mondial a pus capăt mișcării, întrucât mulți pictori au fost chemați în prim-plan, iar în perioada postbelică doar Juan Gris a rămas fidel cubismului, deși într-un stil mult mai simplu și mai auster.
Cubismul funcționează
Unele dintre cele mai reprezentative picturi ale cubismului sunt:
- Guernica de Pablo Picasso.
- Doamnele din Avignon de Pablo Picasso.
- Vioara si paleta de Georges Braque când avem informațiile.
- Sticla de anason de Juan Gris.
- Femeie care citește pe plajă de Pablo Picasso.
Cubismul literar
Cubismul literar este o adaptare rod al ingeniozității francezului Guillaume Apollinaire (1880-1918), poet și eseist renumit. În această tendință, a încercat să amestece imagini și concepte într-un mod mai mult sau mai puțin întâmplător, aventurându-se astfel în caligrame: poezii care a format o anumită imagine pe pagină, datorită distribuirii ei pe hârtia goală.
Această tendință este maximizată de Apollinaire în Caligramele sale. Poezii de pace iar al război , unde structura sintactic şi logică a poemului, prefigurand ceea ce suprarealistii aveau sa faca mai tarziu.
Pablo Picasso
Picasso nu a fost doar figura centrală a cubismului, ci un pictor și sculptor de renume internațional, considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai numeroaselor mișcări artistice, precum și un cultivator al altor forme de artă. artă Dupa cum A desenat, gravura, ilustrarea cărților, designul de scenografii și costume pentru producții teatrale, și chiar a avut o operă literară foarte scurtă.
Picasso a fost și un militant pacifist și comunist, membru atât al Partidului Comunist din Spania, cât și al francezului, până în ziua morții sale, în 1973. Natura incontestabilă a operei sale contrastează și cu viața personală și amoroasă, de o promiscuitate notorie și misoginia, până la punctul de a ajunge să considere femeile drept „mașini ale suferinței”.