• ce este arta contemporana?
• Caracteristicile artei contemporane
• Stiluri de artă contemporană
• Artă Modernă

Vă explicăm ce este arta contemporană, caracteristicile ei și cum sunt stilurile ei. De asemenea, relația sa cu arta modernă.

Arta contemporană cuprinde cele mai recente manifestări artistice.

ce este arta contemporana?

Arta contemporană cuprinde formele de artă a erei noastre, produs și interpretat ca o reflectare a societate curent, adică provine din secolul al XX-lea. Totuși, este important de înțeles că este un concept greu de definit și ale cărui limite variază enorm în funcție de cine este consultat, până în punctul în care pentru mulți nu există cu adevărat o distincție între arta modernă și arta contemporană.

Această dificultate în definirea artei contemporane are de-a face cu însuși cuvântul „contemporan”, care se referă la un prezent foarte greu de fixat în cronologie al istorie, și se datorează și faptului că în domeniul artelor se folosește o periodizare proprie, care nu coincide întotdeauna cu cea folosită de istorici.

Astfel, pentru unii, modernul este tipic secolului al XIX-lea și primei jumătăți a secolului al XX-lea, lăsând contemporanul pentru sfârșitul secolului XX și începutul XXI. Dar nu există un consens în acest sens, pentru că în fond sunt delimitări estetice și nu cronologice.

Arta contemporană, deci, ar trebui definită pe baza anumitor trăsături estetice și a anumitor preocupări filosofice, dintre care multe, însă, erau deja prezente în arta modernă, sau cel puțin în perioada mijlocului și sfârșitului secolului al XIX-lea. De aceea unii chiar preferă să folosească termenul „postmodern” pentru a se referi la ceea ce este strict contemporan.

În orice caz, arta contemporană este o categorie largă și complicată care cuprinde cele mai recente manifestări artistice și stiluri artistice ale umanității și este tipică societății industriale și post-industriale (sau digitale).

Atât societatea la care se reflectă, cât și această artă au prezentat mari schimbări față de etapele istorice anterioare, care indică o explorare continuă și susținută a anumitor întrebări fundamentale, cum ar fi ce este arta?

Caracteristicile artei contemporane

Arta contemporană depășește granițele dintre disciplinele artistice.

În linii mari, am putea atribui artei contemporane următoarele caracteristici:

• Potrivit unor clasificări, acesta cuprinde tendințele artistice de la începutul secolului al XX-lea până în prezent. Alții, în schimb, îi consideră contemporani doar pe cei de după 1960.
• Experimentarea și ceea ce este nou sunt o valoare în sine, mai ales în ceea ce privește noutatea tehnici și sunt vizate materiale noi, care includ spre sfârșitul secolului XX apariția artei digitale și utilizarea noilor tehnologii.
• Multe dintre elementele centrale ale tradiţie artistic, adesea într-un fel ironic.
• Figurativul este abandonat și cel abstractizare, cel figură geometrică, linia și haosul ca posibile metode expresive.
• Reflecția asupra naturii artei și a artistului este constantă, iar asta include și spații de legitimare precum muzeele, instituţiilor, etc.
• Granițele dintre genuri sunt depășite, indicând o artă hibridă, mestiză, nedeterminată.

Stiluri de artă contemporană

Pop Art a recurs la reprezentarea și utilizarea obiectelor de consum de zi cu zi.

Parțial din cauza delimitării sale conceptuale problematice, nu este ușor de știut care școală sau stil este sau nu artă contemporană sau artă modernă, iar lista poate varia semnificativ de la carte la carte. Cu toate acestea, unele dintre cele mai cunoscute stiluri contemporane sunt:

• Fauvism sau Fovism. A fost o mișcare picturală care a luat naștere în Franța între 1904 și 1908, al cărei nume răspunde vocii franceze. fauve, „Fierce”. Aceasta făcea aluzie la paleta de culorile atât de provocator din partea pictorilor săi, încât a rupt de obiceiul și a îndrăznit să se aventureze în tonuri nu foarte fidele realității. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) și Maurice de Vlaminck (1876-1958) sunt considerați cei mai importanți fondatori și autori ai săi.
• Cubism. Cubismul a apărut în Europa între 1907 și 1924, și este considerată o tendință fondatoare, de o importanță vitală pentru apariția avangardei secolului XX. A constat într-o adevărată rupere cu pictura tradiţional, care a îndrăznit să rupă cu perspectivă realist, inaugurând în schimb o perspectivă personală, subiectivă a lucrurilor. Părinții cubismului au fost Pablo Picasso (1881-1973) și Georges Braque (1882-1963), dar li s-au alăturat alți mari pictori europeni ai vremii, precum și poetul și criticul de artă francez Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
• Dadaism. A apărut în 1916 la cabaretul Voltaire din Zurich, a fost o mișcare artistică de natură burlescă și rebelă, care s-a opus artei burgheze și pozitivism predominând la acea vreme. Operă a poetului român Tristan Tzara (1896-1963) și a poetului german Hugo Ball (1886-1927), și-a luat numele de la bolboroseala infantilă (dadaist) deoarece a pus în valoare secvențele de sunete aparent fără sens, ca modalitate de a rupe obligația de a „spune ceva”. Acea atitudine a fost moștenită ulterior și în alte genuri de către adepții mișcării, ca și în sculptură si pictura.
• Suprarealism. Una dintre marile mișcări culturale ale Europei secolului XX, al cărei precept fundamental a fost să se îndepărteze de rațiune și obiectivitate pentru a aborda lumea inconștientului freudian: vise, halucinații și fantezii. Mișcarea suprarealistă a început oficial când poetul francez André Bretón (1896-1966) a publicat în 1924 Manifest suprarealist la Paris, un oraș care a fost axa mișcării în expansiunea sa în întreaga lume, aventurându-se în pictură, sculptură, literatură și chiar și Cinema. Mișcarea a avut un număr mare de adepți de diferite naționalități, printre care Breton însuși, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), printre mulți alții.
• Expresionism. O altă dintre marile mișcări artistice ale secolului XX, născută la începutul secolului în Germania, în același timp cu fauvismul francez. Domeniul său inițial a fost pictura, dar mai târziu s-a extins la alte arte precum literatura, sculptura, muzică, cel dans, cel teatru iar cinematograful, mereu sub premisa de a se opune impresionism și concepția sa rațională, obiectivă, despre art. Expresionismul a apreciat interioritatea artistului mai presus de orice altceva și a distorsionat realitate în lucrarea de a o adapta la expresia acelei subiectivitati, adesea prin scenarii onirice, dezolante și oarecum amare, tipice perioadei Germaniei de dinainte de război. Nu a fost, însă, o mișcare omogenă, așa că trăsăturile ei stilistice au mutat mult de-a lungul timpului, deși premisa sa filosofică a fost păstrată. Unii dintre exponenții săi tipici au fost pictorii Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) și Marc Chagall. (1887-1985), alături de scriitori precum Franz Kafka (1883-1924) și Bertoldt Brecht (1898-1956), sau muzicieni precum Arnold Schönberg (1874-1951), pentru a numi doar câțiva.
• Expresionismul abstract. O mișcare picturală născută în Statele Unite în anii 1940, rezultat al migrației multor artiști suprarealişti europeni pe noul continent. Abandonând figurativismul în favoarea abstracției, această mișcare a folosit culori primare și o abordare minimalistă, precum și linii violente. Începuturile sale au fost foarte marcate de moștenirea sa europeană, condusă de pionierul său armeanul Arshile Gorki (1904-1948), exilat la New York, dar a devenit curând prima mișcare propriu-zisă americană din cadrul pictura abstracta, ai cărui mari exponenți sunt celebrii Jackson Pollock (1912-1956) sau Mark Rothko (1903-1970).
• Arta pop. „Pop art” s-a născut ca o reacție la expresionismul abstract și o continuare non-ironică și mai puțin distructivă a mișcării Dada. Începuturile sale au avut loc în 1950 în Regatul Unit și la începutul anului 1960 în Statele Unite, iar postulatul său esențial a fost reunificarea artei și a vieții, prin răcirea emoții. Pentru a face acest lucru, a apelat la aparenta superficialitate a culturii de masă, și la desenele repetate, cu o linie bine conturată, precum și la reprezentarea și utilizarea obiectelor de consum cotidiene, precum celebrele conserve de supă Campbell de Andy Warhol (1928). - 1987), poate cel mai cunoscut exponent al său. A fost o mișcare aproape de publicitate și într-o oarecare măsură euforică, ceea ce este considerat astăzi tipic pentru ascensiunea capitalism în Occident în timpul Război rece. Alte nume mari au fost Robert Rauschenberg (1925-2008) și Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Artă cinetică. După cum sugerează și numele, arta cinetică încearcă să încorporeze circulaţie la opera de artă, ca în picturi și mai ales sculpturi. Această mișcare poate fi reală (mecanică, electrică, magnetică, eoliană etc.) sau figurativă și poate avea sau nu participarea privitorului, prin acționarea unui comutator sau pătrunzând în opera însăși. Majoritatea lucrărilor sale, de fapt, au fost tridimensionale și au fost produse între anii 1960 și 1970, cu Paris și Statele Unite ca epicentru. Au fost reprezentanți latino-americani importanți în acest aspect artistic, precum argentinianul Julio Leparc (1928-) sau venezuelenii Jesús Soto (1923-2005) și Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• Artă conceptuală. Arta conceptuală trebuie înțeleasă ca o propunere artistică în care idee sau concept este mult mai important decât opera în sine, cel puțin ca obiect fizic sau material. Astfel, arta se reduce la expresia mentalului indiferent la tehnică, fără a fi nevoie de un sprijin fizic durabil, dincolo de text si Fotografie. A apărut în anii 1960 în Statele Unite și Marea Britanie, dar a avut reprezentanți europeni importanți, precum grupul german FLUXUS, sau japonezul Yoko Ono (1933-). Această mișcare include totul, de la spectacole și forme de artă efemeră, la instalații, sculpturi și înregistrări audiovizuale.

Artă Modernă

După cum am mai spus, distincția dintre arta modernă și arta contemporană este întotdeauna problematică, până la punctul în care pentru unii autori nici măcar nu există.

Cei doi termeni sunt de obicei folosiți interschimbabil, sau uneori stabilind diviziuni mai mult sau mai puțin arbitrare de la mijlocul secolului al XX-lea, lăsând modernul drept cel care se întinde de la sfârșitul secolului al XV-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, sau tot de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. până la mijlocul secolului XX. Nu există un singur criteriu în această privință.

În orice caz, arta modernă este considerată o ruptură importantă față de tradiția moștenită din Evul Mediu occidental, îndepărtându-se de imitația naturii și figurativism pentru a parcurge drumuri mai abstracte și provocatoare, reinventând perspectiva și punctul de vedere, precum și încorporează noi tehnici și materiale noi care au adus cu sine Revolutia industriala.