• Ce este pictura abstractă?
• Istoria picturii abstracte
• Tipuri de pictură abstractă
• Pictori abstracționiști renumiți

Vă explicăm ce este pictura abstractă, istoria ei, caracteristicile și tipurile care există. De asemenea, principalii pictori abstractionisti.

Pictura abstractă a lui Mondrian a influențat alte arte precum designul și arhitectura.

Ce este pictura abstractă?

The pictura abstractionismul abstract sau pictural este, împreună cu sculptură abstracte şi muzică abstract, una dintre manifestările Artă abstractă sau Abstracționismul, tendința estetică modernă născută la începutul secolului al XX-lea și susținută în timp până la apariția secolului al XXI-lea.

Această tendință se caracterizează, mai mult decât orice, prin opoziția sa față de arta figurativă. Cu alte cuvinte, se îndepărtează de imitația picturală a realitate și propune în schimb o nouă realitate, în termeni proprii, adică pe cont propriu limba vizuala a formelor, culorile și linii.

Pictura abstractă, încă de la începuturi, s-a manifestat în diferite moduri, mergând la tehnici Y strategii expresive diferite, de la angajamentul față de geometrie până la pante apropiate de suprarealism. Astfel, a dat naștere la numeroase mișcări estetice înscrise în aceeași estetică.

Acesta din urmă este considerat tipic al artei moderne și, de asemenea, al contemporaneității, nu numai datorită locației sale temporale, ci pentru că reflectă perfect căutarea expresivă și existențială a umanitatea contemporană, ținând cont de ea nihilism, precum și relația sa de credință și frică cu ştiinţă si motivul.

Istoria picturii abstracte

Pe lângă crearea de lucrări, Kandinski a teoretizat în jurul abstracționismului.

Primul cadru de pictură abstractă a fost opera artistei suedeze Hilma af Kint (1862-1944), ca parte a seriei sale Picturi pentru templu, în care a încercat să surprindă viziunea sa spirituală complexă. Cu toate acestea, autoarea nu și-a expus niciodată picturile și a fost recunoscută ca un precursor al abstractionismului pictural la mai bine de 20 de ani de la moartea ei.

Astfel, multă vreme mișcarea rusului Kasimir Malévich (1879-1935), apărută în 1915 și cunoscută sub numele de Suprematism, a fost considerată începutul abstracționismului, în jurul căruia diverși artiști și-au înscris lucrările, precum construcțiile abstracte ale lui Rodcenko. , Popova, Rózanova, Jean Pougny și alți artiști ai momentului.

Dar nu fuseseră singurii care încercaseră un nou limbaj pictural. Apariția abstractionismului a fost influențată semnificativ de experiențe artistice precum:

• Adolf Hoelzel, care a propus în 1905 un sistem de culori apropiat de abstractizare, iar în 1917 a încercat să-l împerecheze cu muzica în „Sunetele colorate”.
• Pictorul francez Francis-Marie Picabia (1879-1953), care s-a aventurat în cubism în 1910.
• Un grup de artiști francezi din orașul Puteaux, care s-au adunat în atelierul lui Jacques Villon între 1911 și 1914, au creat Section D’or, o mișcare care a încercat să descifreze fundamentele. matematica de compoziție artistică.
• Francezul Robert Delaunay (1885-1941), care împreună cu soția sa Sonia a dezvoltat o mișcare numită Sincronism în 1912, bazată pe teoriile despre culoare ale lui Eugéne Chevreul, și împreună cu un grup de artiști americani din Franța.
• Rusul Vasili Kandinski a realizat primele sale acuarele abstracte între 1910 și 1913, iar în cartea sa din 1911 Despre spiritual în artă a teoretizat în jurul abstracționismului.
• Pictorul francez Ferdnand Léger (1881-1955), care între 1913 și 1914 și-a creat seria „Contraste de forme”.

În 1917 a apărut Neoplasticismul olandezului Piet Mondrian (1872-1944), care făcea parte din mișcarea De Stijl, în căutarea integrării art pentru a realiza „arta totală”. După cum se va vedea, a fost o perioadă dornică de experimentare, care a dat naștere avangardei.

Abstracționismul a fost în vogă până în anii 1950 și 1960, având un uriaș dialog cu artele decorative și designul grafic în curs de dezvoltare. După acea dată, nu a încetat să prețuiască și să cultive, dar nu cu fervoarea celor mai importanți ani ai săi.

Tipuri de pictură abstractă

Pictura abstractă geometrică se bazează pe precepte raționale.

Pictura abstractă a luat naștere în două aspecte specifice: cea care are legătură cu arta decorativă și cea care este legată de muzică, dând astfel naștere la două mari tipuri de pictură abstractă, care pot apărea însă simultan în aceeași operă, în funcție de caz. . Noi vorbim despre:

• Pictură abstractă expresivă. Trăsături subiective și spontane, cu metode pictură impulsivă și improvizată, pentru a obține lucrări nestructurate, ambigue, sugestive, cu elemente vizuale extrem de expresive. Este tipic pentru Expresionism abstract, Tachismo, printre altele.
• Pictură abstractă geometrică. Foarte diferit de precedentul, întrucât aspiră la un anumit grad de obiectivitate și universalitate, planificând lucrarea înainte de executarea ei pe baza unor precepte raționale, logice, impersonale, care produc lucrări sistematice, logice, precise, prin elemente neutre, geometrice... Este tipic pentru Suprematism, Constructivism, Arta Concretă, printre altele.

Există, însă, un al treilea aspect, cu o denumire contradictorie, numit pictură abstractă figurativă, în care elementele în mișcare și schimbare se îmbină cu altele statice și imuabile, printr-o gamă largă de culori.

Pictori abstracționiști renumiți

Matisse a fost unul dintre artiștii de frunte ai secolului XX.

Unii dintre cei mai faimoși artiști ai abstractionismului pictural au fost:

• Vasili Kandinski (1866-1944). Precursor al abstracționismului și teoretician al artei rusești, a început să picteze la 30 de ani și a fost un artist renumit al timpului său, în ciuda faptului că tendințele sale nu erau apreciate politic la început. Uniunea Sovietica. Format în Germania, a locuit la Munchen până când în 1933 naziștii au închis Școala Bauhaus, unde a predat, motiv pentru care a locuit în Franța pentru tot restul vieții.
• Piet Mondrian (1872-1944). Pictor olandez de avangardă, membru al lui De Stijly, creator împreună cu Theo van Doesburg al Neoplasticismului. Alături de Kandinski și Malevich, este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai abstractionismului, la care a ajuns după ce s-a aventurat în naturalism și simbolism. Opera și teoriile sale au influențat foarte mult alte arte din secolul al XX-lea, cum ar fi proiecta, cel arhitectură, decor și sculptură.
• Kazimir Malevici (1879-1935). Pictor rus de origine poloneză, creator al uneia dintre principalele mișcări de avangardă din Rusia, suprematismul. Cu această mișcare, care reduce elementele picturale la minimum în lucrările sale, inventează un nou limbaj artistic și este pus în valoare de incipientea Revoluție din Octombrie, numindu-l director de ateliere prestigioase din Petrograd și devine una dintre marile figuri ale artei sovietice. .
• Henri Matisse (1869-1954). Pictor, desenator, gravor și sculptor francez, considerat împreună cu Pablo Picasso unul dintre cei mai mari artiști europeni ai secolului XX. Opera sa a fost renumită pentru utilizarea sa particulară a culorii și utilizarea fluidă a desenului, în care influența sa din fauvism și arta marocană a jucat un rol important.
• Arthur Garfield Dove (1880-1946). Unul dintre cei mai timpurii pictori abstracti ai America, Acest artist american a fost pregătit artistic la Paris, considerat la acea vreme capitala artei, aventurându-se în stilurile fauvismului și a altor tendințe italiene și spaniole. Întors în Statele Unite, a fost un pictor important, deși a trebuit mereu să depășească mari dificultăți financiare.