• Ce este simbolismul?
• Contextul istoric al simbolismului
• Caracteristicile simbolismului
• Principalii autori ai simbolismului
• Simbolism și parnasianism

Vă explicăm ce este simbolismul în artă, contextul său istoric și alte caracteristici. În plus, principalii săi reprezentanți.

Baudelaire, inițiatorul simbolismului, a fost unul dintre cei mai mari poeți din istorie.

Ce este simbolismul?

În istoria artă, Simbolismul a fost o mișcare artistică și literară a secolului al XIX-lea european, apărută în Franța și Belgia. Este considerat unul dintre cele mai importante ale timpului său.

Este o mișcare la care răspunde realism predominând în Europa de atunci. El și-a propus un zbor spre oniric, salvând delirul și experimentarea cu psihotrope, într-o poziție artistică care amintește de romantismul poetului englez William Blake (1757-1827).

În manifestul său literar din 1886, poetul grec Jean Moréas (1856-1910) a definit simbolismul drept „... dușman al predare, declamatie, falsa sensibilitate si Descriere obiectiv”. Cu alte cuvinte, ei aspirau să găsească corespondențele ascunse între obiectele lumii sensibile. Căutau o realitate extraterestră, misterioasă, întunecată.

Interior de istorie al mișcării, punctul de plecare a fost publicarea lui Florile Răului de Charles Baudelaire (1821-1867). Estetica întunecată a acestui poet francez, împreună cu cea a poveștilor sinistre ale americanului Edgar Allan Poe (1809-1849), au fost decisive în întemeierea esteticii simboliste.

Cu toate acestea, abia în 1870 francezii Stéphane Mallarmé (1842-1898) și Paul Verlaine (1844-1896) au definit și dezvoltat estetica simbolistă. Zece ani mai târziu a existat o întreagă generație care a aderat puternic la mișcare, nu numai în Belgia și Franța, ci și în multe altele. națiunile.

La rândul său, simbolismul pictural a apărut ca răspuns la naturalism și impresionism. Inițial a mizat pe un anumit grad de abstractizare în picturile sale, iar mai târziu pe „recuperarea” simțului artei, care s-a presupus pierdut în mijlocul atâtei raționalități.

Ca și în Romantism, cel pictura simbolistul pariază pe culoare, iar în imaginația sa este obișnuit să găsești concepte religioase sau mistice, dacă nu scene din povești populare și tradiționale.

Contextul istoric al simbolismului

Simbolismul a explorat visul și delirul.

Înainte de apariția simbolismului, realismul și naturalismul au înțeles arta ca pe un mod de a imita realitate politice şi sociale ale naţiunilor. În plus, au exaltat reprezentarea realității cotidiene. Astfel, simbolismul a apărut în opoziție cu aceste mișcări și este inclus printre alte mișcări post-romantice.

În acest sens, simbolismul este apropiat de parnasianism, dar ea a apărut ca o diviziune între rândurile sale de la sosirea „poeților blestemați”: Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidore Ducasse, printre alții, un mijlociu. -secolul al 19-lea.

Simboliştii se opun tradiţiei filozofice şi artistice întemeiate de Ilustrare Limba franceza. Nici nu acceptă cele științifice, cosmopolite și raţionalist pe care acesta din urmă le-a propus, precum și împotriva valorilor pragmatice și materialiste ale societății industriale în curs de dezvoltare.

Caracteristicile simbolismului

Pictura simbolistă a dat prioritate culorii și a arătat o anumită abstracție.

Mișcarea simbolistă a fost caracterizată prin:

• Estetica lui este interesată de vis, spiritual și fantastic, exalțând subiectivitatea în detrimentul obiectivității.
• Ei au portretizat cu neruşinare situaţii diabolice, sexuale şi de consum de droguri.
• În pictorial a optat pentru culoare și o anumită marjă de abstractizare, pentru a-și crea propriul set de forme picturale.
• În sfera literară, el s-a opus raționalității realismului și, de asemenea, perfecțiunii verset parnasianist.
• Fiecare artist a mers pe drumul lui, pentru că, deși simbolismul avea tendințe generale, nu era strict în procedurile sau metode.
• A fost un precursor al modernism și decadentism.

Principalii autori ai simbolismului

Rimbaud și-a dezvoltat toată opera înainte de vârsta de 19 ani.

Principalii scriitori simboliști au fost:

• Charles Baudelaire (1821-1867). Poetul blestemat prin excelență, francezul Charles Baudelaire și colecția sa de poezii Florile Răului au marcat o schimbare importantă în sensibilitățile vremii, dând naștere apariției simbolismului și devenind unul dintre marii poeți europeni ai tuturor timpurilor. Sunt celebre odele sale la prostituate, sifilis și lichior, precum și viața lui boemă și licențioasă, fiind considerat primul autor care a condensat experiența orașului metropolitan al vremii în cuvântul „modernitate”.
• Isidore Ducasse (1846-1870). Cunoscut sub numele de Contele de Lautréamont, a fost un poet franco-uruguayan considerat nu numai simbolist și decadentist, ci și un precursor al suprarealism. A trăit o viață scurtă și i-a lipsit recunoașterea meritată ca poet, iar opera sa principală și cea mai faimoasă sunt Cântecele lui Maldoror .
• Stéphane Mallarmé (1842-1898). Unul dintre poeții care au reprezentat cel mai bine estetica simbolistă și care, în același timp, a dus la depășirea acesteia. A fost predecesorul mișcărilor de avangardă ale secolului XX, este autorul unei lucrări scurte și ambițioase care i-a inspirat pe poeți de mai târziu precum Rainer María Rilke și Paul Valéry. El este creditat cu încorporarea versurilor libere și poezie în jurul unui simbol central, tipic mișcării și urmașilor ei.
• Arthur Rimbaud (1854-1891). Unul dintre cei mai precoci poeți francezi din istorie, și-a dezvoltat întreaga opera înainte de a împlini 19 ani, vârstă la care a abandonat scrisorile și s-a dedicat călătoriilor. Africa și Europa. În unele dintre aceste călătorii avea să găsească moartea la 37 de ani, sunt cei care susțin că a fost implicat în comerțul cu sclavi. Iubitul lui Verlaine, opera sa nu a fost recunoscută în viață, dar a influențat literatură să vină într-un mod fundamental, în special cărțile lui de poezie Un sezon în iad Y The lumini .
• Paul Verlaine (1844-1896). Poet central francez în mișcarea simbolistă, a trăit o viață trecătoare marcată atât de poezie, cât și de relația sa amoroasă cu Rimbaud, pe care l-a rănit cu un pistol la încheietura mâinii în 1873, fiind condamnat la doi ani de închisoare. Faima sa în lumea literară a coincis, în viață, cu cea mai profundă dintre mizerii socioeconomice și a murit prematur, la vârsta de 51 de ani. Ales în 1894 drept „Prinț al poeților”, opera sa include proză și poezie și se remarcă în ea De altădată și acasă din 1884.
• Paul Valery (1871-1945), scriitor, poet, eseist și filozof francez, nu a fost doar un simbolist, dar opera sa întruchipează așa-numita „poezie pură” a perioadei interbelice a secolului XX. Dintr-o amplă operă critică şi poetică, în care Monsieur Teste şi Cimitirul marin , este un poet fundamental, larg comentat de Theodor Adorno, Octavio Paz și Jacques Derrida.

La rândul lor, principalii pictori simboliști au fost:

• Gustave Moreau (1826-1898). Pictor francez considerat un adevărat precursor al simbolismului, este cunoscut pentru estetica sa decadentă, puternic influențată de arta Renașterii italiene și de romantismul însuși. Lucrările sale urmăresc imaginarul greco-roman, iar printre ele se remarcă Oedip și sfinxul Y Jupiter și Semele .
• Odilon Redon (1840-1916). Tot francez, este considerat un precursor al picturii suprarealiste. Opera sa a cuprins pictura, sculptură, gravuri și litografii. A fost destul de necunoscut până la a roman O carte de cult scrisă de Joris-Karl Huysmans și publicată în 1884, a menționat opera sa și a făcut-o populară. Admirator al lui Poe, al lui Darwin și al prietenului său Baudelaire, ale cărui cărți le-a ilustrat adesea, a cultivat o lucrare mai ales în alb-negru, spre deosebire de ceilalți simboliști.
• Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Pictor și ilustrator francez care a făcut parte din grupul de tineri artiști numit „Nabis”. Influențat de Gauguin, el a pictat mai ales spații interioare, așa cum se vede în Interior sau în Doamna elegantă de la Moulin Rouge .

Simbolism și parnasianism

Simbolismul este o diviziune a parnasianismului care a refuzat să-și urmeze prețioasa estetică, optând mai degrabă pentru una mai ermetică și mai întunecată.

Cu toate acestea, poezia ambelor mișcări prezintă elemente comune, precum folosirea jocurilor de cuvinte, muzicalitatea versurilor și angajament cu „arta de dragul artei”, adică pentru ideea că arta nu trebuie să fie un mijloc de exprimare a altceva decât ea însăși.

Separarea finală între cele două stiluri s-a produs atunci când Rimbaud și alți poeți au decis să publice o serie de versuri care să bată joc de stilul parnasian și de principalii săi autori.