- Ce este realismul?
- Contextul istoric al realismului
- Caracteristicile realismului
- Arta în realism
- Realism literar
- Autorii și reprezentanții realismului
- Realism magic
Vă explicăm ce este realismul, cum sunt contextul său istoric și caracteristicile sale. În plus, arta, literatura și autorii realismului.
Ce este realismul?
Prin realism înțelegem o tendință estetică și artistică, fundamental literară, picturală și sculpturală, care aspiră la cea mai exactă asemănare sau corelație între formele de artă și reprezentarea și însăși realitatea care îi inspiră. Adică o tendință care pune preț pe asemănarea unui opera de artă la lumea reală pe care o reprezintă.
Această doctrină estetică a apărut oficial în Franța în secolul al XIX-lea, sub influența raţionalism si tradiţie al Ilustrare franceza, care a privilegiat intelectul uman si cunoasterea realitatii in fata emotiilor si a lumii subiective.
Cu toate acestea, considerații realiste pot fi găsite în formele de artă din aproape toate epocile, de la preistorie. Și, în general, realismul tinde să se opună altor forme de artă, cum ar fi abstractionismul, neoclasicismul, cel idealism sau, în cazul specific al literatură, la formele subiective ale romantism.
În general, arta realistă este recunoscută, oricare ar fi ea disciplina, pentru că încearcă să reprezinte realitatea într-un mod cât mai plauzibil, preferând situațiile cotidiene și renunțând la eroic, în favoarea unor teme mai atașate de banal, de comun. În multe privințe, a fost gândit ca un mod de a înțelege și critica societăţilor contemporană artistului, ceea ce presupune, printre altele, obiectivitate.
Contextul istoric al realismului
Tendințele spre realism și spre abstractionism sau fantezie s-au ciocnit adesea de-a lungul istoriei artei. Astfel, apariția și extinderea romantismului între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, mișcare opusă celor propuse de tradiția iluminată și raționalistă a Franței de atunci, a declanșat în același timp o reacție contrară, care să respingă exotismele uneori mitologice. pe care le-au cultivat.romanticii germani si englezi. Această nouă școală ar fi realismul, iar obiectivul ei ar fi căutarea artei în viața de zi cu zi a ființă umană, în conflicte de clasă caracteristică vremii şi a schimbărilor sociale inspirate de Revolutia Franceza din 1789.
Astfel, ascensiunea jurnalismului, teoriile lui Auguste Comte și teoria evoluționistă a lui Darwin au fost factori importanți ai credinței în rațiunea umană și a progresului civilizației prin progresul științific. Prin urmare, realismul a fost mult mai mult decât o simplă reacție estetică: a fost și aplicarea lui filozofie artă pozitivistă, aspirând să facă artistul a caracter dedicat portretului lui cultură și din vremea lui, care avea să abordeze probleme până atunci necunoscute, fără fantezii evadiste sau visări cu ochii deschiși.
Astfel s-au născut multe realisme, precum realismul socialist, dedicat cauzei politice revoluţionare şi romanului social; sau realismul chiuvetei de bucătărie, o tendință care a vrut să investigheze cel mai murdar, mai urât și mai obișnuit dintre realitate.
Caracteristicile realismului
Arta realistă propune o privire centrată pe ființa umană și pe existența lui cotidiană, întorcând spatele temelor mitologice, religioase, fantastice și onirice, preferând în schimb denunțul social și politic. Acest lucru a dus la tehnici picturale care aspirau la obiectivitate: reproducerea aproape fotografică a celor observate, sau descrierile literare lungi și meticuloase care încercau să epuizeze observabilul prin cuvinte.
Personajele și scenele preferate ale realismului au fost întotdeauna cele mai banale, jucate în general de oamenii de rând, dacă nu de clasele deposedate, care au fost reprezentate în cea mai mare fidelitate, asumând arta ca vehicul pentru a surprinde viața reală a celor de jos: țărănimea, cea în curs de dezvoltare clasele muncitoare, etc.
O mare parte din ceea ce era realismul pictura, a servit pentru apariția ulterioară a impresionism, iar principiile sale au fost duse și mai departe de naturalismul viitor, în numeroasele sale sensuri și aspecte.
Arta în realism
The Fotografie Își făcea deja primele apariții când realismul a devenit școala predominantă, așa că, într-un fel sau altul, ei aspirau la o acuratețe, obiectivitate și un nivel de detaliu în artă care nu fusese niciodată posibil până acum, datorită inovațiilor științifice, și că în cazul de pictură şi sculptură, a dus apoi la hiperrealismul secolului al XX-lea.
Îndepărtându-se de motivele romantice, arta realistă a indicat o perspectivă locală, maniere, care au coincis și cu apariția a numeroase mișcări naționaliste în Europa secolul al 19-lea. Evident, picturile sale sunt întotdeauna figurative, departe de abstractizare, iar motivele sale sunt întotdeauna explicabile în termeni laici, aproape științifici.
Realism literar
La rândul său, realismul literar a indicat modele de scriere mai puțin ideale și mai veridice, care s-au îndepărtat de sensibilitatea și imaginația autorilor, pentru a se angaja în fața observare a lumii din jurul lor, în detaliile sale sociale, economice și politice. Se spera ca un scriitor să studieze societatea la fel cum un medic ar studia corpul uman.
În ceea ce privește formele, realismul a privilegiat stilul simplu, direct, sobru, care a deschis spații pentru reproducerea vorbirii cotidiene a oamenilor și pentru descrieri lungi și detaliate ale obiectelor, mediilor și personajelor. Acest lucru a dus la paragrafe lungi cu multe propoziții subordonate, precum și a limba „Invizibil” care nu a avut multe întorsături, metaforizări sau excentricități, întrucât importantul nu era autorul, ci realitatea descrisă.
În fine, în narațiune, a narator omniscient, capabilă să explice până în ultimul detaliu de ce se întâmplă ceea ce se întâmpla și să instruiască cititorul în problemele sociale și economice care implică istoria acestuia. Acest lucru a dus și la apariția unor personaje arhetipale, dacă nu chiar stereotipe, care au ajuns să se aseamănă atât de recurente: tânăra prostituată, muncitorul comunist, fără adăpost etc.
Autorii și reprezentanții realismului
Câțiva reprezentanți importanți ai acestei tendințe în diferitele discipline artistice sunt:
- Pictura. Francezii Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), precum și mulți alți reprezentanți din Anglia, Germania, Italia și Statele Unite în principal.
- Sculptură. Francezii Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) și Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), precum și belgianul Constantin Meunier (1831-1905) și italianul Medardo Rosso (1858-1928) .
- Literatură. Francezii Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) și Gustave Flaubert (1821-1880); englezul Charles Dickens (1812-1870); spaniolul Benito Pérez Galdós (1843-1920) și rușii Fiódor Dostoievski (1821-1881), fondatorul romanului psihologic, și León Tolstoi (1828-1910).
Realism magic
Realismul magic este o școală literară hispano-americană din secolul XX, al cărei exponent principal este autorul columbian Gabriel García Márquez, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură. Această tendință este dedicată reprezentării realiste a evenimentelor ciudate și minunate, care totuși produc puțină sau deloc surpriză în universul fictiv al operei. Cu alte cuvinte, este vorba despre abordarea zilnică și obiectivă a evenimentelor fantastice.
Acest aspect al realismului implică și o poziție politică în fața realității popoarelor latino-americane, care a fost formulată inițial de cubanezul Alejo Carpentier (care l-a numit „real minunat”) și de venezueleanul Arturo Úslar Pietri (deja ca „realism magic” ), prin faptul că continentul latino-american joacă rolul de rezervor de magie și exotic în cadrul unei emisfere vestice raționaliste și științifice.