neoclasicismul

Artă

2022

Explicăm ce este neoclasicismul și manifestările lui în literatură, arhitectură, pictură și muzică. De asemenea, reprezentanții lor.

Antonio Canova a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai neoclasicismului.

Ce este neoclasicismul?

Neoclasicismul (adică „noul clasicism”) a fost o mișcare artistică care a apărut în secolul al XVIII-lea, ca reacție la abundența formelor și la frivolitatea senzuală a stil baroc și al rococo-ului, predominant din secolul precedent.

A salvat valorile estetice ale antichității clasice greco-romane, adică a aspirat să continue sau să reia ceea ce a fost propus de clasicism.

Neoclasicismul este însă mult mai mult decât o simplă reînnoire a clasicismului: a apărut la mijlocul erei Ilustrare franceză, a aspirat să reflecte valorile simplitate, seriozitate și raționalitate care erau tipice vremii și care fuseseră exaltate în vremurile Grecia antică.

În acest sens, neoclasicismul este forma de artă tipică Iluminismului și așa-numitei „Epoci a Iluminismului”.

Asemenea clasicismului, stilul neoclasic a influențat semnificativ diferite forme de artă, dupa cum literatură, cel pictura, cel arhitectură si muzică. Apărut în Franța napoleonică, a coincis cu declinul bonapartismului și, în cele din urmă, și-a pierdut adepții în favoarea Romantism.

Caracteristicile generale ale neoclasicismului

Neoclasicismul se caracterizează, în linii mari, prin:

  • Principiul său estetic reflectă rațiunea umană: claritatea formelor, culorile spații sobre, plate, linii puternice verticale și orizontale și, în general, un angajament pentru simplitate și liniaritate.
  • Culoarea și pata, precum și pensulele autorului, atât de apreciate în pictura barocă, lasă loc corectării liniei, A desenat si forma.
  • Se întoarce la imaginarul greco-roman al epocii clasice: mitologie, epopee, mituri grecești, etc. Au fost puse în valoare și temele istorice contemporane, cum ar fi Revolutia Franceza.
  • În linii generale, neoclasicismul a constat într-o continuare a propunerilor clasicismului, dar mult mai încărcat politic.

Neoclasicismul literar

Voltaire a cultivat atât eseurile, cât și dramaturgia.

Literatura neoclasică a fost puternic influențată de filozofie dominantă a vremii, în care gândirea religioasă a fost respinsă și a fost promovat cultul rațiunii umane.

Cu aceeași dorință informativă să Enciclopedia, literatura a devenit mai accesibilă publicului, oferindu-se ca instrument social, reacționând împotriva formelor baroc, care puteau deveni foarte ermetice. The repetiţie a fost genul cel mai cultivat, cu dorinta de diseminare, desi cel poezie si fabulă de asemenea, au reapărut, în special cele care au folosit animalelor ca exemplu.

Literatura neoclasică a oferit o critică a traditii, reflectând asupra rolului femeii și a importanței educaţie. El a construit adesea texte cu învățături morale.

De menționat că Spania, dintre toate țările europene, a rezistat neoclasicismului și a continuat cu stilul baroc în poezie și teatru. Cu toate acestea, de-a lungul timpului mulți dramaturgi au ajuns să urmeze modelul francez, care a recuperat principiile lui Aristotel și Horațiu.

Neoclasicismul în arhitectură

S-a căutat un model arhitectural rațional.

Arhitectura neoclasică a răspuns ideii de Enciclopedia acel spațiu ar putea influența modul de gândire și traditii de la oameni. Au predominat astfel construcții legate de viața civică, precum biblioteci, spitale, muzee, teatre sau parcuri, concepute întotdeauna cu un caracter monumental.

Departe de excesele barocului, arhitectura a revenit la clasic pentru a găsi modele care ar putea fi considerate „universale”, în care funcționalitatea a prevalat asupra ornamentului. Arhitecții îmbrățișează un model arhitectural rațional, inspirat din trecutul greco-roman, egiptean sau chiar din trecut. Asia Mai puțin.

Au fost și cei care au pariat pe clădiri cu forme geometrice (numiți arhitecți utopici sau revoluționari ai neoclasicului). Ca răspuns moderat la acesta din urmă, a apărut o arhitectură pitorească, ale cărei grădini s-au îndepărtat de geometria franceză, căutând să îmbine natură si arhitectural.

Neoclasicismul în pictură

Tehnica predominantă a fost uleiul pe pânză.

Situat între rococo și romantism în istoria picturii, stilul neoclasic are trăsături foarte asemănătoare cu predecesorul și succesorul său, ceea ce face dificilă trasarea limitelor stilistice. Cu toate acestea, predominanța temelor greco-romane este notorie, din Evul Mediu sau a civilizaţiilor asiatice, cu vopsele exotice şi ancestrale.

În linii mari, era un tablou în care A desenat iar forma a predominat asupra culorii, producând astfel lucrări scăldate într-o lumină rece și cristalină. The istorie iar motivele clasice au fost principalele subiecte de pictat și, deși au existat fresce, în general a predominat uleiul pe pânză.

Neoclasicismul în muzică

În cazul muzicii, distincțiile istorice sunt ușor diferite. În general, ceea ce numim „muzică clasică” este muzica clasicismului (sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea), care a coincis temporar cu stilul neoclasic.

Acest lucru se datorează parțial faptului că nu a existat o moștenire muzicală greco-romană de recuperat, din moment ce anticii nu aveau o metodă de scriere muzicală care să permită păstrarea acesteia. Cu toate acestea, muzica acestei perioade a fost guvernată de preceptele de stăpânire a formei, moderație în afișarea emoțională și dispozitive muzicale tehnice.

Pe de altă parte, în secolul al XX-lea, după Primul Razboi Mondial (1914-1918), compozitori precum Igor Stravinski și Paul Hindemith au început o mișcare numită „muzică neoclasică”. Numele se datorează faptului că au compus lucrări în care dorința de a recupera muzica clasică era notorie (Haydn și Mozart, în special).

Totuși, această mișcare nu are nimic de-a face cu perioada neoclasică așa cum am dezvoltat-o ​​în acest articol.

Autorii și reprezentanții

Ideile politice ale lui Rousseau au fost o mare contribuție la Revoluția Franceză.

O listă foarte scurtă a principalilor artiști și reprezentanți ai neoclasicismului ar include următorii autori:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). pictor francez, a cărui importanță la acea vreme nu avea de-a face numai cu contribuția sa la neoclasicism, ci și cu participarea sa la Revoluția Franceză, devenind prieten cu Robespierre și Lider a artelor Republicii Franceze.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Arhitect și teoretician al arhitecturii italian, important apărător al neoclasicismului, a cărui activitate s-a preocupat de dinamica urbană a igienă, spatii verzi si deschiderea spatiilor publice.
  • Antonio Canova (1757-1822). Sculptor și pictor italian, a cărui operă a ajuns să fie comparată cu cea mai bună producție a antichității și i-a acordat titlul de cel mai bun sculptor al Europa din Bernini. Nu a avut discipoli direcți, dar a influențat foarte mult neoclasicismul și a fost o referință de-a lungul secolului al XIX-lea, mai ales în cadrul comunitate academic.
  • Voltaire (1694-1778). Cu numele real François-Marie Arouet, acest scriitor, filozof, istoric și avocat francez a fost una dintre cele mai mari referințe ale Iluminismului, aleasă în 1746 la Academia Franceză. Opera sa a fost variată, cu o prezență mai ales a repetițiilor și a teatrului.
  • Montesquieu (1689-1755). Filosof, jurist și eseist francez, aparținând mișcării iluministe, este renumit pentru contribuțiile sale fundamentale la cultura modernă, inclusiv pentru teza a separarii puterilor a Condiție, care dictează ordinea republicilor noastre de astăzi.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Scriitor, pedagog, filozof, muzician, botanist și naturalist elvețian, este considerat în același timp un reprezentant al iluminismului și al preromantismului, întrucât diferențele sale cu mișcarea iluminismului au fost notorii și i-au câștigat rivalitatea altor autori precum Voltaire. . Ideile sale politice au contribuit enorm la Revoluția Franceză și una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este un text fundamental al politicii: Contractul social .
  • Denis Diderot (1713-1784). Figură decisivă a iluminismului, a fost un scriitor, filozof și enciclopedist francez, recunoscut pentru erudiția și spiritul critic, autor de piese revoluționare în genurile lor precum romanul. Jacques fatalistul și cel mai important proiect informativ al vremii: the Enciclopedie sau dicționar motivat al științelor, artelor și meseriilor .

Neoclasicismul latino-american

A existat o contribuție hispano-americană la neoclasicism, centrată pe triumful actelor de independență americană și pe cultul generalilor săi: Simón Bolívar, José de San Martín și Antonio José de Sucre, de exemplu.

De asemenea, în Río de la Plata a apărut genul de poezie gaucho, al cărui limbaj rustic povestește aventurile gaucho din Pampas. Majoritatea imnurilor naționale spaniole americane sunt exemple perfecte ale stilului neoclasic care a influențat America hispanic.

Neoclasicism și Romantism

Romantismul a salvat teme populare.

Romantismul este mișcarea succesoare a neoclasicismului, care și-a înlocuit dorințele de ordine și raționalitate cu căutarea libertate individual și cultul sentimentelor, subiectivităților și geniului artistului.

Romantismul poate fi văzut ca o reacție la valorile clasice și raționale ale iluminismului însuși, născut în Germania secolului al XIX-lea. Acolo unde neoclasicul aspira la universal și la sobru, romantismul a optat pentru local și sentimental, pentru popular și original.

!-- GDPR -->