Vă explicăm ce este cinematograful, originea, istoria lui și care sunt genurile cinematografice. De asemenea, ce elemente îl compun.
Ce este cinematograful?
Când vorbim de cinema ne referim, în același timp, la a tehnică, A industrie si la o forma de artă, a cărui caracteristică centrală este capacitatea de a recrea iluzia de circulaţie de la capturarea și afișarea Fotografii (cadre) continuă la o viteză mai mare decât poate detecta ochiul.
Cuvântul „cinema” este prescurtarea de la cinematografie, cuvânt format din vocile grecești kine („Mișcarea”) și grafice („Scris” sau „inscripție”), și așa este cunoscută această tehnică specială, inventată în secolul al XIX-lea.
Inițial, a fost un pas înainte în evoluția fotografiei, dar din 1895 a început să ocupe un loc formal printre formele obișnuite de spectacol la acea vreme. Aplicată în scopul povestirii, tehnica cinematografică a devenit și un gen artistic: așa-numita „a șaptea artă”.
Astăzi, cinematograful este una dintre cele mai populare și mai consumate industrii de divertisment din lume, fie în sălile special adaptate pentru acesta („săile de cinema”), fie prin serviciile de conținut digital sau TV.
Evoluția și sofisticarea cinematografului au făcut ca înregistrarea filmelor, mai ales în sânul Hollywood-ului și al altor mari consorții de producție de film, să angajeze echipe de filmare gigantice. profesionisti specializat și ar încasa de obicei milioane de dolari la box office, marketing și publicitate.
În același timp, în jurul acestei tehnici narative au apărut diferite școli artistice de-a lungul celor mai puțin de două secole de viață. Premiile au fost create pentru a celebra capodoperele cinematografice, iar cinematografia este considerată una dintre principalele manifestări culturale ale umanitatea contemporan.
Originea cinematografiei
Originea cinematografiei datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când a fost creat cinematograful, adică mașina capabilă să înregistreze și să reproducă imagini pentru a crea senzația de mișcare. Au existat numeroase antecedente ale acestei invenții, care au mers mână în mână cu primii pași formali în tehnica fotografiei.
Poate cel mai important dintre acestea a fost „kinetoscopul” americanilor William Dickinson (1860-1935) și Thomas Alba Edison (1847-1931), ale căror funcții erau încă foarte limitate, în comparație cu cinematograful brevetat în 1895 de celebrii frați Lumière. , Auguste Marie (1862-1954) și Louis Jean (1864-1948), fiii fotografului Antoine Lumière.
Ei au fost cei care, la 28 decembrie 1895, la Paris, au realizat prima proiecție publică de film. A constat într-o serie de, ca să le numim cumva, documentare: cadre cu muncitori la serviciu sau cu un tren care se apropie de gara La Ciotat.
Tocmai filmările cu trenul au avut un impact atât de mare asupra spectatorilor, încât mulți au fugit din cameră îngroziți. Un timp mai târziu, Lumière au fost și primii care au făcut-o fictiune film, adaptare a benzi desenate de Hermann Vogel în două scurtmetraje umoristice, cunoscute astăzi drept „El regador regado” (L’arroseur arrosé).
Inițial, aceste expoziții au avut loc în subsoluri, cluburi de noapte și cafenele, cu o asistență masivă și nu au durat mai mult de câteva minute. Era un cinematograf încă rudimentar, mut și în alb-negru, care însoțea lecturile, muzică și multă participare a publicului.
Cu toate acestea, aceste începuturi umile s-au dovedit extrem de profitabile, iar în următorii 30 de ani a apărut o nouă industrie, gata să investească în producția de film, dar și în producția de film. inovaţie a echipamentelor și materialelor acestora. Astfel s-a născut industria cinematografică.
Datorită acestui fapt, de la începutul secolului al XX-lea primele încercări la un cinematograf culoare, ale căror primele rezultate formale au apărut în jurul anului 1915. Dar acest lucru nu avea să fie popular până la mijlocul secolului.
În ceea ce privește sunetPrimele filme au fost însoțite la fiecare proiecție de muzicieni live, sau cel mult cu înregistrări muzicale care au însoțit atmosfera poveștii. În 1927 a apărut în Statele Unite primul lungmetraj cu dialog sincronizat, înregistrat pe un disc separat cu fiecare bobină a filmului și care trebuia jucat la unison. A fost „The Jazz Singer” (Cântăreața de jazz).
Cu culoarea și sunetul cucerite, în 1930 a avut loc „Epoca de Aur” a cinematografiei. A șaptea artă a fost aici pentru a rămâne.
Genuri de film
Cinematograful este un gen artistic narativ, adică spune povești. În acest sens, producțiile sale răspund clasificărilor tradiționale ale teatru si artele spectacolului, sau adesea literatură, distingând astfel între comedii, drame, tragicomedii etc.
Cu toate acestea, cinematograful prezintă și propria sa clasificare, care ține cont de formele de producție cinematografică și de gradul de intenție artistică din spatele acestora. Acest lucru este cunoscut în mod obișnuit ca genuri de film.
- Cinematograf comercial. Echivalente cu cele mai bine vândute din industria cărții, aceste producții cinematografice au întotdeauna ca obiectiv fundamental profitul economic, adică urmăresc să ajungă la cel mai larg public și să strângă cea mai mare sumă de bani posibilă la box office. bani. Acestea sunt de obicei însoțite de mari afișaje publicitare și, în termeni artistici, răspund de obicei la standarde foarte tradiționale sau nu foarte inovatoare.
- Cinema de autor. Acest titlu a fost inventat de criticii revistei franceze de film Cahiers du Cinéma, să diferențieze producțiile cinematografice în care regizorul lasă o amprentă autorală evidentă, adică fac parte dintr-un proiect artistic recunoscut și personal, și deci și dintr-o noțiune de cinema, de estetic și un stil unic de povestire. Sunt, să zicem, filmele artistice prin excelență.
- Filme indie. În general se referă la producții modeste, scăzute buget, realizat de mici case de producție, în afara consorțiilor tradiționale de film. De obicei, nu au vedete mari de actorie și în multe cazuri servesc drept debut pentru creatori și interpreți.
- Cinematograf animat. Sunt producții lipsite de actori și bazate pe desene animate folosind tehnica cinematografică. În prezent sunt mai mult sau mai puțin computerizate, iar actorii intervin de obicei doar pentru a contribui cu vocea lor la povestea animată. Multe dintre ele sunt dedicate copiilor și tinerilor, deși aceasta nu este o caracteristică exclusivă.
- Film documentar. Producții de film care caută, tocmai, să înregistreze realitate: documentează-l, surprind-o așa cum este, și de aceea nu folosesc ficțiunea, ci urmăresc mai degrabă o privire mai mult sau mai puțin obiectivă, s-ar spune aproape jurnalistic. Cu toate acestea, nu trebuie confundat cu reportaj jurnalistice, întrucât documentarele au și propria lor poziție asupra a ceea ce se spune.
- Cinema docu-ficțiune. Producții care sunt gestionate într-o graniță subțire și ambiguă între documentar și ficțiune, adesea în scopuri umoristice sau satirice. Documentare false și așa-numitele "false documentare”Sau documentare satirice.
- Cinematograf experimental. În această categorie sunt incluse producții care încearcă să depășească limitele a ceea ce este posibil în genul cinematografic, adică care încearcă să găsească noi forme de exprimare cu camera. Ele pot fi considerate ca fiind echivalentul artă abstractă.
- Cinema de mediu. Productii dedicate inregistrarii natură și fauna sălbatică, adesea în scopuri ecologice sau de mediu, astfel încât acestea pot fi adevărate piese de denunț social sau politic. Ele pot fi înțelese ca forme foarte specifice de film documentar.
Elemente de cinema
Procesul cinematografic este complex, iar în el intervin diferite instanțe și elemente, pe care le putem aborda în funcție de rolul lor în procesul normal de producție a filmului.
Scenariul. Prima etapă a întregului proces de producție a cinematografiei constă în crearea primului element al cinematografiei: scenariul sau storyboard-ul, adică schița mai mult sau mai puțin completă a poveștii, detaliind modul în care va fi spusă și chiar tipurile. de fotografii care trebuie făcute pentru el. De la acestea textele Preliminarii primești un scenariu literar (care spune povestea) și un scenariu tehnic (care detaliază cum o vor filma).
Castingul. Acesta este denumirea procesului de selectare a personalului care va lucra la film și este responsabilitatea producției și a regizorului, care va alege dintre actorii interesați cei mai potriviți pentru rol, fie din motive de talent. sau din motive de talent.aspect sau altfel.
Filmarea. Se numește „filmare” la filmarea propriu-zisă a filmului, conform celor stipulate în scenariu. Pentru ca acest lucru să se întâmple, în proces intervin diferiți actori:
- Directia. Regizorul filmului este responsabil să conducă echipa, astfel încât viziunea lor particulară asupra poveștii să poată fi adusă la viață. El este, dacă vrei, „autorul” filmului, și este responsabil de coordonarea aspectelor tehnice și artistice ale acestuia, împreună cu echipa sa de profesioniști.
- Actoria. Actorii sunt esențiali pentru a face un film. Se așteaptă să cunoască foarte bine scenariul și să le întruchipeze personaje, împrumutându-și imaginea și vocile pentru asta.
- Iluminatul. Deoarece nu aveți întotdeauna condițiile meteorologice necesare pentru a filma corect, există o muncă intensă de iluminare care garantează camerei luminile potrivite pentru a capta imaginea. Nu uita că cinematografia este o formă de fotografie.
- Fotograful. Tocmai, cameramanii și directorii de artă se asigură că imaginea surprinsă întrunește cerințele estetice, narative și de calitate necesare pentru ca, odată proiectate cadrele, totul să iasă așa cum își dorește regizorul.
Adunarea și ediția. Odată ce filmarea este finalizată, ceea ce poate dura zile sau săptămâni de muncă intensă pe teren, rezultatul este adesea un set aglomerat și voluminos de material de film, care trebuie apoi organizat și proiectat.
- Montajul este asamblarea casetei, la propriu: ordonarea scenelor după logica narativă, adăugând sunet și alte elemente necesare.
- Montajul este intervenția regizorului în ordinea narativă menționată, de a alege ce planuri să păstreze, pe care să le elimine și cum se trece de la una la alta. În această etapă se iau decizii critice pentru structura poveștii.
Post-producție. Denumită și „finalizare”, este ultima etapă a intervenției filmului, în care se adaugă modificări și se efectuează modificări, în general prin intermediul Software. În această etapă, efectele speciale sunt încorporate, sunetul lipsă este reînregistrat și așa mai departe.
Distributia.Odată terminată producția filmului, acesta este distribuit în showroom-uri și în alte formate care îl apropie de publicul său și care completează circuitul prin comercializare. Publicitatea și promovarea filmului participă, de asemenea, la aceasta.