• Care este originea și istoria teatrului?
• Originea greacă a teatrului
• Originea teatrului non-occidental
• Drama liturgică și teatrul medieval
• Înflorirea teatrului japonez
• Teatrul renascentist și commedia dell'arte
• Intrarea în modernitate
• Secolul XX și contemporan

Explicăm originea și istoria teatrului în diferite părți ale lumii, din cele mai vechi timpuri până astăzi.

Grecii antici au fost primii care au gândit teatrul ca o formă de artă.

Care este originea și istoria teatrului?

The teatru, genul artistic în care literatură (dramaturgie) si artele spectacolului (reprezentație teatrală), este una dintre cele mai vechi forme de expresie artistică din istorie. umanitatea.

Deși originea sa se întoarce de obicei la Antichitate clasic al Occidentului, adevărul este că aproape toate culturi străvechi aveau vreo formă de teatru sau spectacol foarte asemănător, cu care îşi educau tinerii, se rugau lor zeilor sau si-au amintit lor mituri fundamentale.

Cu toate acestea, primii care au înțeles teatrul ca formă de artă în sine, adică ca „artă dramatică”, au fost grecii antici din secolele VI-IV î.Hr. c.

Grecii antici sărbătoreau anumite ritualuri religios în onoarea lui Dionysos, zeul vinului și al fertilității, cunoscut sub numele de bacanale. În aceste rituri cel dans iar stările de transă erau normale, dar și o anumită narațiune și punere în scenă a miturilor fondatoare, iar aceasta din urmă a fost cea care a dat naștere teatrului.

Originea greacă a teatrului

Ea își are originea în secolul al VI-lea î.Hr. C. datorită unui preot al lui Dionysos, numit Thespis, care a introdus o modificare importantă ritualurilor: a dialog pe care le ţinea împreună cu corul în fiecare festival.

Astfel, Thespis a devenit primul actor de scenă. De fapt, conform cronicilor secolului al III-lea a. C. Însuși Thespis a câștigat primul concurs de teatru din Grecia, desfășurat la Atena în anul 534 î.Hr. c.

De atunci, competițiile de teatru au devenit foarte frecvente la festivalurile în cinstea lui Dionysos, care au durat patru zile întregi și au folosit structuri din lemn compartimentate pentru orchestră, public și scenă în jurul statuii lui Dionysos.

Pe tot parcursul secolului al V-lea și al IV-lea î.Hr. C. teatrul grecesc a înflorit și a devenit independent de cel cult religios. Cu toate acestea, a continuat să fie un mecanism al societății grecești de a-și educa tinerii în religie, cel mitologie și valorile civice clasice.

În acel moment au apărut cei trei mari dramaturgi greci: Eschil (525-456 î.Hr.), Sofocle (496-406 î.Hr.) și Euripide (484-406 î.Hr.), autori ai unui set extins de piese tragice care abordau marile mituri grecești. Alături de ei au proliferat mari comedianți greci precum Aristofan (444-385 î.Hr.).

Teatrul a fost atât de important în cultura greacă încât filozoful Aristotel (384-322 î.Hr.) a fost inspirat de ei pentru a scrie primul tratat de artă dramatică din istoria omenirii: Poetică din 335 î.Hr c.

La fel, a fost atât de important pentru regiunea mediteraneană a vremii, încât cultura romană a luat-o drept model și inspirație pentru a-și dezvolta propriul teatru între secolele II și III î.Hr. C. Așa au apărut autori cu o renume precum Plautus (254-184 î.Hr.) și Terence (185-159 î.Hr.), ai căror joacă au făcut parte dintr-un eveniment mult mai mare din cultura romană: Jocurile Romane în onoarea zeilor.

Romanii au încorporat și moștenirea dramaturgică greacă în cultura lor, păstrând-o în latină pentru cititorii mult mai târziu.

Originea teatrului non-occidental

Au existat, de asemenea, în cele mai vechi timpuri, tradiții teatrale bogate în Estul lumii, în special în cultura antică a Indiei. Teatrul Indiei a apărut din dansuri religioase și ceremoniale.

Acest teatru a dobândit un studiu formal în jurul secolelor al IV-lea și al II-lea î.Hr.C., judecând după ce Natia-shastra, un vechi tratat hindus despre dans, cântec și dramă, atribuit muzicologului Bharata Muni (date incerte). Această lucrare studiază, în special, teatrul clasic indian, culmea literaturii sanscrite.

În acest gen de dramă figuri foarte stereotipe au apărut ca erou (nayaka), eroina (nayika) sau clovnul (vidusaka), în mijlocul poveștilor mitologice și religioase despre originea zeilor. Spectacolul a constat mai mult decât orice din dansul și dialogul actorilor, îmbrăcați și machiați, dar fără scenă sau decorațiuni.

Teatrul indian a fost practicat aproape fără întrerupere sau schimbare pentru o lungă perioadă de timp, atingând apogeul între secolele III și V d.Hr. Doi dintre marii dramaturgi ai acestei tradiții au fost Sudraka (secolul al III-lea d.Hr.) și Kalidasa (secolele IV-V d.Hr.), ultimul autor al marilor piese de dragoste.

O altă tradiție importantă non-occidentală, teatrul din China, a apărut în jurul secolului al VI-lea î.Hr. C. Era compus mai ales din dansuri, acrobații, mime și acte rituale fără un gen definit.

Actorii, toți bărbați, ar putea juca diferite tipuri de roluri stereotipe, fie că sunt bărbați (sheng), feminin (asa de), benzi desenate (chou) sau războinici (ching). În multe cazuri s-au folosit măști și machiaj.

Tradiția chineză a inspirat versiuni similare în Japonia și alte națiuni din Asia de Sud-Est, care au înflorit în secolele ulterioare și nu au fost cunoscute în Occident până aproape în secolul al XIX-lea.

Drama liturgică și teatrul medieval

La sfârșitul Evului Mediu au apărut autori baroc precum Calderón de la Barca.

După căderea lui Imperiul Roman, teatrul din Occident și-a pierdut vechea relevanță populară și religioasă: asta pentru că creştinism a respins moștenirea păgân de Europa și a făcut tot posibilul pentru a se distinge și a se distanța de acea tradiție. Cu toate acestea, până în secolul al X-lea, liturghia creștină și sărbătorirea Paștelui erau evenimente centrale în cultura creștină și erau săvârșite cu mare fast și peisaj.

Astfel, în Evul mediu a apărut un teatru liturgic, care a reprodus cele mai importante scene ale mitologiei creștine, precum vizita Mariei Magdalena la mormântul lui Iisus Hristos. Odată cu aceasta s-a născut o bogată tradiție a dramaturgiei creștine de mai târziu.

În jurul secolelor al XI-lea și al XII-lea, multe mănăstiri franceze au început să pună în scenă povestiri biblice pe o platformă din afara templului, abandonând totodată cultul latin pentru a folosi limbi vernaculare, mai aproape de oameni. Înscenarea Genezei sau Apocalipsei, sau viețile chinuite ale sfinților, precum cea a Sfintei Apollonia sau a Sfintei Dorotee, erau obișnuite.

Pe măsură ce aceste acte teatrale au căpătat complexitate, au început să fie expuse pe floturi sau scene mobile, pentru a duce liturgia și povestea bisericească în diferitele colțuri ale țării. Acest lucru a fost deosebit de popular în Spania și au devenit cunoscuți sub numele de Mașini sacramentale, adică drame ale Euharistiei.

Evenimente similare au fost întreprinse în Anglia la acea vreme, în special în timpul Corpus Christi, și au devenit forme populare de teatru, comune în toată Europa până în secolul al XVI-lea.

De atunci au apărut principalii săi detractori: puritanii protestanți care au condamnat umorul și îndrăzneala predominant în reprezentările sale, și umaniștii Renașterea care a văzut cu ochi răi lor frivolitate și legătura ei cu o anumită tradiție medievală de care au căutat să se desprindă.

În consecință, multe dintre aceste lucrări au fost interzise la Paris și în țările din Europa protestantă, în timp ce au înflorit în Europa Contrareformei, în principal în Spania. mari autori de stil baroc Spanioli precum Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) și Calderón de la Barca (1600-1681) sunt considerați printre cei mai mari autori ai actului sacramental.

Înflorirea teatrului japonez

Teatrul japonez era jucat de actori de sex masculin, care puteau purta măști.

Între timp, în Japonia secolului al XIV-lea, o cultură a spectacolului se cristaliza. Moștenitor al dansurilor Shinto și al ritualurilor budiste, atât proprii, cât și copiate din China și alte națiuni asiatice, teatrul japonez a făcut cei mai importanți pași ai săi.

De atunci, trei mari tendințe au făcut primii pași:

• Drama lirică rafinată a teatrului noh și kyogen.
• Teatrul literar de păpuși Bunraku.
• Mai târziu, teatrul kabuki, spectacolul dramatic al burgheziei.

Teatrul Noh a apărut la Kyoto în jurul anului 1374, sub tutela shogunului Yoshimitsu, dând startul unei importante tradiții de patronaj teatral de către domnii feudali japonezi.

Majoritatea lucrărilor în acest stil, interpretate cu grație și rafinament infinit de actori bărbați însoțiți de un mic cor, au fost scrise în următoarele decenii de Kanami Motokiyo, fiul său Zeami Motokiyo, iar mai târziu ginerele acestuia din urmă, Zenchiku. Puține piese noi au fost scrise pentru teatrul Noh din secolul al XV-lea.

Poate din acest motiv, spre secolul al XVI-lea, panorama teatrală japoneză a prezentat un oarecare declin. La aceasta trebuie adăugată și interzicerea din 1629 a tuturor spectacolelor de teatru cu femei, după ce prezentările preotesei șintoiste O-Kuni au făcut furori în rândul publicului de la Kyoto.

De aceea, la începutul secolului al XVII-lea, a apărut un nou teatru japonez care să umple golul, reflectând noile sensibilități burgheze ale vremii: Kabuki, un teatru de cafenea de succes, care folosea decoruri fastuoase și costume elaborate, ale căror lucrări le-au provenit din tradiţia literară şi teatrul de păpuşi.

Teatrul renascentist și commedia dell'arte

Opera a apărut în Italia în secolul al XVII-lea și s-a răspândit în toată Europa.

Ca în multe altele artă și cunoștințe, cel Renaştere European a marcat un înainte și după în teatru și dramaturgie. Lucrările au devenit mai naturale, dezbrăcate de obligația lor religioasă și au salvat moștenirea teoretică a lui Aristotel, precum și miturile antice și simbolurile clasice.

Triumful lui burghezie pe măsură ce noua clasă socială dominantă a determinat o schimbare a sensibilităților teatrale și în curând s-a asistat la nașterea unor noi genuri și noi stiluri, precum teatrul baroc spaniol și teatrul elisabetan englez, în a cărui tradiție au apărut nume mari precum Miguel de Cervantes și William. Shakespeare.

Cu toate acestea, cea mai importantă dintre noile forme de teatru a fost Commedia dell'Arte italiană, care a apărut în jurul anului 1545 ca formă de teatru de stradă și popular, dar interpretată de actori profesioniști. Multe dintre grupurile de teatru erau itinerante, deplasându-se din oraș în oraș și amenajând scene improvizate.

Acolo au reprezentat bucăți de comedie improvizaţii fizice, teatrale şi piese proprii ale căror personaje erau ușor și rapid de recunoscut, deoarece purtau mereu aceleași măști. De exemplu, pantaloni era un bătrân pompos și prost temperat căruia i se făceau glume și farse, în timp ce Harlecchino era servitorul glumeț și îndrăzneț și Pulcinelli era specialistul în bătaie cocoșat și cocoșat.

De atunci, noile forme de spectacol teatral au început să devină populare într-o Europă care a apreciat tot mai mult dramaturgia. The tragicomedie a devenit un gen popular, un fel de legătură intermediară între comedie și tragedie. Opera a apărut și în secolul al XVII-lea, iar așa-numitul „stil italian” al teatrului s-a răspândit în toată Europa.

În același context, teatrul francez a avut un boom important, în mâna unor dramaturgi de renume precum Pierre Corneille (1606-1684) și Jean Racine (1639-1699), mari autori de tragedii, și mai ales Jean-Baptiste Poquelin, mai bine. cunoscut sub numele de Molière (1622-1673), actor și autor de comedii, farse, tragicomedii și unele dintre cele mai celebre opere în limba franceză.

Intrarea în modernitate

Următoarea mare schimbare în tradiția teatrală occidentală a venit odată cu Romantism germană, mai ales Sturm und Drang în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Ca și în restul artelor, romantismul teatral a subliniat sentimentalismul și dramatismul împotriva raționalismului care a apărut odată cu Ilustrare Limba franceza. A preferat temele întunecate, misterioase, în special cele din cultura populară și folclor.

Moștenirea lăsată de autori precum Wolfgang von Goethe (1749-1832) și Friedrich Schiller (1759-1805), cu mari opere dramatice precum Faust sau William Tell la începutul secolului al XIX-lea, a fost inspirația pentru nașterea unui gen nou: melodrama, care a încorporat muzică pentru a sublinia emoțiile personajelor.

Din mâna lui naţionalism European, acest nou stil a prins în aproape toate țările și a produs lucrări și autori renumiți precum Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla și mulți alții.

Cu toate acestea, întemeierea teatrului modern, propriu-zis, a avut loc până în secolul al XIX-lea, odată cu întemeierea teatrului realist, triumful raționalismului asupra romanticilor. Realismul a subliniat necesitatea unui teatru naturalist: decoruri asemănătoare cu cele reale, spectacole credibile și lipsite de dicție sau gesturi grandilocvente.

Așa cum era de așteptat, realismul s-a născut în Franța, leagănul Iluminismului.Cu toate acestea, a atins apogeul expresiv în condeiul autorilor nordici precum suedezul August Strindberg (1849-1912) și norvegianul Henrik Ibsen (1828-1906), sau chiar cu proeminentul nuvelist rus Anton Cehov (1860-1860). 1904).

Secolul XX și contemporan

În teatrul contemporan, rolul directorului de teatru a căpătat proeminență.

Sosirea secolului al XX-lea turbulent a adus cu el avangarda, o sursă neîncetată de inovaţie formale și estetice care au dat naștere multor școli de teatru în Europa și America.

În general, avangarda a căutat o mai mare intensitate și profunzime psihologică în personajele lor, abandonând cele trei unități aristotelice clasice și îmbrățișând adesea denunțul și militantismul politic. În plus, datorită lor, rolul directorului de teatru a căpătat proeminență asupra actorilor; un rol comparabil cu regizorul de film.

Mișcările teatrale de avangardă sunt prea numeroase pentru a fi enumerate în întregime, dar merită remarcat faptul că expresionism, „teatrul epic” al lui Bertoldt Brecht, teatrul absurdului legat de filosofia lui existențialismul și lucrările lui Antonin Artaud, Eugène Ionesco și Samuel Beckett.

În plus, nonconformismul și sentimentul anti-burghez al Tineri supărați: Harold Pinter, John Osbourne și Arnold Wesker. Alte nume mari ale vremii au fost Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclán, printre alții.

Din 1960, teatrul contemporan a încercat să reia legătura cu emoțiile spectatorului, îndepărtându-se de teatrul epic și mesajele politice. Există numeroase aspecte teatrale care caută să se desprindă de scenă și să ducă teatrul în stradă, sau să încorporeze publicul pe scenă, sau chiar să recurgă la petrecându-se sau teatru de situații improvizate în viața reală.