Vă explicăm care au fost caracteristicile romantismului, temele, valorile și disciplinele în care s-a manifestat.
Romantismul a apărut în nordul Europei la sfârșitul secolului al XVIII-lea.Romantism
The Romantism (1789-1880) a fost în același timp o mișcare artistică, filozofică, estetică, muzicală și literară. A apărut în nordul Europa (în Germania și Anglia) la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a luat o poziție contrară celei Ilustrare si neoclasicismul dominantă la acea vreme.
În plus, a fost un nou mod de a gândi care s-a răspândit curând în toată Europa și în întreaga lume. Astfel, a schimbat pentru totdeauna modul în care noi, în Occident, ne raportăm la natură, dragostea, artă si a lucrat.
Moștenitor al unor lucrări importante și al tendințelor artistice europene precum Sturm und Drang („furtună și imbold”) germană sau cel romane a lui Wolfgang von Goethe (1749-1832), printre altele, romantismul este o mișcare crucială pentru înțelegerea istorie Occidentul modern și lumea.
Atât de mult încât, într-o oarecare măsură, suntem cu toții romantici astăzi, deoarece mulți dintre valorile centrală pentru această mișcare sunt încă vii, în ciuda faptului că au trecut aproape două secole de la apogeul ei, la mijlocul secolului al XIX-lea.
Numele mișcării este un subiect de dezbatere, deoarece are legături importante cu termenul francez romantic, folosit în secolul al XVI-lea pentru a se referi la romanele cavalerești. Au fost publicate apoi în limba romanică (în timp ce tratate științifice și filozofice au fost publicate în latină sau greacă, limbi clasice și „serioase”).
În consecință, termenul ar fi asociat inițial cu pitorescul, sentimentalul, caracteristica acestui tip de literatură. Poate din acest motiv, de-a lungul secolului al XIX-lea, au fost folosite diferite moduri de referire la mișcare în diferitele limbi europene: romantisch fie romantic in germana, romantică Y Romantic in spaniola.
Important este să înțelegi că romanticul nu are neapărat de-a face cu romantismul erotic și cu poveștile de dragoste, ci mai degrabă cu o abordare a vieții care exaltă sentimentele peste lumea logică și rațională propusă de modernitate.
În continuare vom vedea principalele caracteristici ale Romantismului și vom detalia câțiva dintre cei mai remarcabili autori, gânditori și lucrari artistice şi literare.
Caracteristicile romantismului
1. Sentimentele vin înaintea rațiunii
Romantismul a fost, înainte de toate, o reacție împotriva lumii reci, raționale și milimetrice care a dat naștere iluminismului francez și care a fost pusă în practică odată cu industrializare. A dispărut timpul rural, cu natura sa contemplativă: lumea modernă era rapidă și tulburată, cu timpul măsurat și rațiunea ca valoare supremă a umanitatea.
Prin urmare, romantismul a aspirat să recupereze ceea ce era considerat un aspect pierdut sau uitat al ființei umane: sentimentalul. Din acest motiv, artiștii romantici lăudau unicitatea lumii lor interioare, înțelegându-și opera ca pe cea a unui demiurg sau zeu creator al propriului univers și gândindu-se la ei înșiși ca indivizi diferiți, unici, originali.
Pentru ei, instinctul și Iul creator aveau mult mai multă valoare decât considerațiile universaliste ale raționalismului, care gândea ființa umană în termeni mai degrabă științifici și sociologici.
De aceea, operele romantice reprezintă de obicei eroi singuratici și îndelung răbdători, prinși în pasiunea furtunii lor interioare, precum tânărul Werther al lui Goethe, a cărui iubire imposibilă cu Carlota îl duce la sinucidere.
2. Copilăria ca paradis pierdut
Pentru romantici, civilizația îi îmbolnăvește pe oameni. Oamenii, întrucât odată cu ea am impus o ordine strictă și rațională care ne-a îndepărtat de natură și de origini. Așadar, a fost nevoie de reconectarea cu acea natură pierdută, reprezentată pe deplin în figura copilului: rebelul prin excelență, naiv, pur, încă necorupt de ambițiile banale ale comerțului și industriei.
Mulți artiști romantici au fugit de civilizația industrială spre ținuturi exotice și naturale, fie în călătorii lungi, fie în căutarea continuă a unui refugiu natural, pentru a reconecta cu natura „adevărată”. În acest sens au exprimat o oarecare nostalgie pentru rural, pentru viața dinaintea orașelor.
Alții, pe de altă parte, au îmbrățișat idei politice și revoluționare care apărau bunătatea inerentă a ființei umane împotriva influenței corupătoare a lumii burgheze.
În imaginarul romantic, rebelul și eroul tragic ocupă un loc important: cei care se ridică împotriva întregii societăți și sunt neînțeleși, trecuți de nebuni sau sacrificați de mase, cu excepția celor puțini aleși care reușesc să înțeleagă profunzimea și onestitatea lupta lui. În ea, eroii romantici sunt moștenitori ai mit Creştin.
3. Exaltarea nationalismului
Romantismul a recuperat elemente ale imaginarului medieval, precum vrăjitoarele.Spre deosebire de ceea ce a fost propus de iluminism, mult mai cosmopolit și universalist, romantismul a fost o mișcare profund naționalistă. Lucrările sale au preluat folclorul şi legende și tradițiile rurale ale fiecărei țări și a apărat unicitatea și originalitatea fiecărei culturi, propriul spirit sau Volkgeist.
Aceasta a dus la exaltarea epocii de aur, adică la momentele trecute de glorie și plenitudine. The naţionalisme Europenii au fost în mare parte o invenție romantică.
În acest fel, a fost recuperat imaginarul medieval, atât de denigrat de către Umanism și Iluminismul, deoarece l-au asociat cu obscurantismul religios și cu superstiție, opusul rațiunii umane.
Romanticii, pe de altă parte, au văzut în medieval o stare de mai mare puritate, și a salvat numeroase povești de altădată, precum mitologia arthuriană sau saga scandinavă, precum și tradiții poetice în limbile locale precum galeza, scoțiană, galizică etc. În acest fel au evitat moștenirea europeană greco-romană, asupra căreia s-au concentrat neoclasicii.
Exemple în acest sens sunt romanele precum Splendoare lui Goethe, Frankenstein a lui Mary Shelley sau Ivanhoe de Walter Scott, precum și picturi precum Lady Godiva de John Collier și Covenul Y zbor de vrăjitoare lui Francisco de Goya, printre multe altele. La fel și compozițiile muzicale ale italianului Giacomo Puccini iar germanul Max Brunch, în care au preluat moștenirea populară.
4. Rebeliunea estetică
Punând atât de multă originalitate, romanticii au trebuit în mod necesar să fie răzvrătiți împotriva normelor tradiționale și a stilurilor predominante în artă.
Pe de o parte, aceasta a însemnat încetarea copierii motivelor clasice tradiționale, iar pe de altă parte, ruperea cu ideea de lucrare finită și totală, apreciind în schimb lucrările neterminate, deschise, care ne-au permis să apreciem ceea ce era unic și personal în fiecare artist. Canoanele și școlile nu i-au interesat la fel de mult ca puterea exprimării subiective.
Libertatea creativă, în acest sens, a fost cel mai important lucru. Poeții romantici au rupt de rigoarea metrului și și-au permis versuri mai liber; se amestecau proză și versuri după voie; s-a rupt cu cele trei unități aristotelice ale piesa de teatru; au salvat genuri medievale precum baladele și romanțele; iar în muzică au îmbrățișat improvizația.
5. Întoarcerea la creștinism și la experiența lui Dumnezeu
Experiența romantică a lumii naturale a fost sublimă, aproape mistică.Imaginarul romantismului avea rădăcini creștine ferme, spre deosebire de iluminism. Multe dintre picturile sale tratează scene biblice sau Noului Testament, iar în operele și romanele sale lirice tema jertfei lui Mesia este constant prezentă.
Poeți precum germanul Novalis (1772-1801) i-au scris iubitului său decedat (un alt dintre marile motive ale poeților romantici), comparând dragostea lui pentru ea cu dragostea pentru Iisus, sau descriindu-o în termeni similari cu cei ai Fecioarei Maria. .
Pe de altă parte, romanticii erau mari admiratori ai peisajelor, iar experiența lor cu lumea naturală era sublimă, aproape mistică, asemănătoare cu cea propusă în vremuri anterioare prin miracole sau revelații divine. Într-un fel, au iubit Dumnezeu în afara bisericilor, în frumusețea naturii, întrucât în același timp era o mișcare laică, deloc legată de morală religioase şi cu Biserica Catolică.
Astfel, peisajele romantice erau abundente în pictură și au căutat să exalte emoțiile, mai degrabă decât să copieze o perspectivă reală, topografică. Pitorescul și sublimul au fost ceea ce i-a interesat cel mai mult.
Mai târziu, aceasta a făcut loc ideii de flaneur sau călătorul, individul care rătăcește fără grabă prin orașele moderne, pur și simplu observând și, prin urmare, distanțându-se de viața zbuciumată a burgheziei. Poetul francez Charles Baudelaire (1821-1867) a scris multe versuri despre aceasta.
6. Aprecierea fanteziei și grotescului
În fine, romantismul nu a fost o mișcare prețioasă și perfecționistă, de lucrări simetrice și echilibrate, ci punea în valoare pasiunea și imboldul mai presus de orice. De asemenea, nu erau interesați de o perspectivă realistă, una care să se ocupe de probleme sociale. Din acest motiv, fantezia, grotescul, oribilul și supranaturalul își au un loc în imaginarul său și sublimul poate fi apreciat și în ele.
În romanele romantice abundă monștri și fantome, sinistru și diavolesc, iar de acolo s-a născut așa-numita literatură gotică în secolul al XIX-lea. Romanele și poveștile precum cele ale lui Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Lord Byron și John William Polidori sunt exemple în acest sens, la fel ca poezia lui Charles Baudelaire, în care abundă vampiri, prostituate și chiar sifilis, sau cea a britanicului John Keats. și William Blake.