• Ce este Pop Art?
• Caracteristicile Pop Art
• Fundal Pop Art
• Artiști de artă pop prezentați
• Lucrări populare de Pop Art

Vă explicăm ce este Pop Art, fundalul, originea și caracteristicile ei. În plus, vă spunem care sunt artiștii ei prezentați și lucrările principale.

Pop Art este o mișcare foarte reprezentativă a artei moderne.

Ce este Pop Art?

Pop Art („Pop Art” în spaniolă) este o mișcare artistică care a apărut la mijlocul secolului XX (1950-1960) în Marea Britanie și Statele Unite și care a constituit un răspuns la expresionism abstract care a prevalat în artele plastice a timpului.

Inspirat de cultura de masă și de imaginarul consum capitalist, Pop Art s-a caracterizat prin ea estetic populare și comerciale, care pun mâna pe publicitate, la comic, la Cinema și cele mai cotidiene obiecte de consum. Spiritul acestei mișcări este rezumat în celebra lucrare a lui Andy Warhol cutii de supă Campbell's , care constă din 32 de pânze cu conserve de supă pictate, un brand foarte popular la acea vreme.

Este important de înțeles că, spre deosebire de ceea ce se crede adesea, Pop Art nu a constat într-o mișcare artistică simplă, în care totul se putea face pentru că totul era calificat drept artă. Dimpotrivă, era o mișcare clar politică, care constituia o oglindă în care societatea de consum perioada postbelica: totul a fost produs in serie, ambalat si gata de consumat, intr-un mod masiv si vertiginos, dar in acelasi timp repetitiv, standardizat, anonimizant.

Pop Art nu este o artă populară, adică nu este o artă care revendică obiceiurile, folclorul sau punctul de vedere tradițional al poporului.Numele ei are de-a face cu categoria „pop”, adică ceea ce devine la modă în societatea de consum, ceea ce apare pe copertele revistelor și în publicitate. Acest nume a fost folosit pentru prima dată pentru a descrie mișcarea în 1956 în revistă Arc, dar invenția sa este creditată lui John McHale.

Sloganul Pop Art, împrumutat de la celebrul artist francez Marcel Duchamp, era că „the artă Trebuia să fie, mai presus de toate, inteligent”: trebuia să invite privitorul la o reflecție critică asupra societate si cultură.

Pop Art a avut un mare succes internațional și a avut în curând repercusiuni importante în Germania, Spania, Italia, Japonia și alte țări. Este considerată o mișcare foarte reprezentativă a artei moderne și un precursor al artei postmoderne.

Caracteristicile Pop Art

Pop Art a abordat banalul din punct de vedere critic.

Pop Art se caracterizează prin următoarele:

• A fost o mișcare contrară expresionismului abstract, care urmărea reunificarea vieții și a artei prin „răcirea” emoții, adică distanțarea privitorului de operă pentru a se putea gândi la ea. În plus, s-a îndepărtat de moștenirea suprarealistă și a îmbrățișat tradiția Dada.
• Privirea sa asupra obiectului artistic a dorit să reflecte superficialitatea și anonimatul societății de consum și culturii de masă. Prin urmare, subiectivitatea artistului a fost pusă deoparte: a fost ascunsă privitorului operei.
• Principalele sale surse de material au fost publicitatea, benzile desenate și reviste, designul grafic și filmul. Pe lângă faptul că le-a luat ca material, Pop Art s-a aventurat și în a picta, cel sculptură, cel colaj, film și design grafic.
• Lucrările lui abundă culorile forme intense, seriale sau portrete ale celebrităților și formate repetitive.Aceste lucrări nu sunt întotdeauna în concordanță între ele, deoarece folosesc tehnici și metode foarte diferite, dar întotdeauna pornind de la aceeași atitudine artistică.
• Nesemnificația, viata de zi cu zi și banalul au fost câteva dintre conceptele sale cheie, deși abordate din punct de vedere critic, invitând privitorul să reflecteze asupra societății, artei și culturii.

Fundal Pop Art

Eram o jucărie a unui om bogat de Eduardo Paolozzi este considerată prima operă de Pop Art.

Pop Art este un moștenitor al esteticii dadaisto mișcare de artă nihilist a anilor 1920, a cărui axă centrală era ridicolul artei pariziene pompoase. Această mișcare a apărut după impactul cultural al Primul Razboi Mondial, în care valorile tradiţiile Occidentului au început să se cutremure sub greutatea ororilor din război; Acest lucru ne permite să presupunem că Pop Art a avut o origine similară în perioada de după Al doilea razboi mondial.

Printre marii precursori ai Pop Artului se numără nume precum Marcel Duchamp, celebru pentru pisoarul său transformat în operă de artă pentru expoziție; sau dadaiştii şi suprarealiştii Man Ray şi Max Ernst; sau sculptorul dadaist Jean Arp. Fundamentală a fost și opera lui Yves Klein, care a experimentat monotonia și nediferențierea estetică, precum și experiențele cu colajul de cubism.

Cu toate acestea, cel mai direct predecesor al Pop Art în Regatul Unit a fost Grup independent, fondată la Londra în 1952, care a reunit mulți pictori, sculptori, scriitori și critici de artă care doreau să se opună tendinței moderniste predominante în artele britanice la acea vreme. De fapt, munca Eram o jucărie a unui om bogat („Eram jucăria unui om bogat”) de Eduardo Paolozzi, co-fondatorul grupului, este considerată pe bună dreptate prima operă de Pop Art.

Artiști de artă pop prezentați

Printre principalele nume asociate cu Pop Art se numără următoarele:

• Andrew Warhol (1928-1987). De origine americană, acest artist plastic și actor este probabil cel mai reprezentativ dintre autorii Pop Art. Lucrările sale de renume mondial servesc drept emblemă a mișcării, în special serigrafiile și reproducerile în serie ale obiectelor, fotografiile celebrităților și politicienilor (Marilyn). Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara etc.). În plus, i se atribuie celebra frază: „În viitor toată lumea va fi celebră timp de 15 minute”, care rezumă cumva spiritul Pop Artului și al timpului. Opera sa constă din picturi, filme, scrieri literare și piese muzicale.
• Roy Lichtenstein (1923-1997). Născut în Statele Unite într-o familie de evrei, Lichtenstein s-a interesat cu mare succes în pictură și sculptură. Cele mai faimoase lucrări ale sale încorporează limbajul comic și estetica desenelor animate a momentului, folosind culori industriale (în general primare) și puncte Ben-Day în creația sa.
• Keith Haring (1958-1990). Artist american și activist social, opera sa este emblematică pentru generația din 1980. S-a aventurat atât în muzică și pictură, precum și sculptură, cu scopul de a sparge barierele dintre aceste trei genuri. Imaginile sale au fost simple, accesibile publicului larg și mai presus de toate generice, seriate, tipice designului industrial sau designului de logo. Una dintre cele mai faimoase și reprezentative sculpturi ale sale este caine rosu instalat în Ulm, Germania.
• Tom Wesselman (1931-2004). Pictor american și unul dintre ultimii mari maeștri ai artei pop, a realizat lucrări izbitoare, printre care nudurile sale feminine îndrăznețe se remarcă. A experimentat cu litografie, serigrafie și acvatinta, precum și sculptură, folosind plăci tăiate.

Lucrări populare de Pop Art

Unele dintre cele mai reprezentative opere ale Pop Art sunt următoarele:

cutii de supă Campbell's de Andy Warhol. Dipticul Marilyn de Andy Warhol. Vina! de Roy Lichtenstein. În mașină de Roy Lichtenstein. Marele nud american de Tom Wesselmann.

copil radiant de Keith Haring.