dramă

Artă

2022

Vă explicăm ce este genul dramatic, elementele, subgenurile și caracteristicile acestuia. De asemenea, cum este structura operei dramatice.

În genul dramatic, textele sunt destinate a fi puse în scenă.

Care este genul dramatic?

În artă Y literatură, când vorbim de genul dramatic ne referim la genul teatral, numit și dramă (din greacă dramă, „Acțiune” sau „performanță”). Acesta este un gen care se caracterizează prin reprezentarea unor situații prin intermediul dialog și acțiunile lui personaje, fie în text scris („scenariul”) sau într-un spectacol de scenă („punerea în scenă”) teatrală.

Cu toate acestea, spre deosebire de altele genuri literare și narativ, evenimentele genului dramatic se petrec într-un prezent continuu, în fața ochilor privitorului și fără intermedierea unei povestitor de orice fel.

Deși este obișnuit să se folosească termenii dramă și teatru ca sinonimi, mulți specialiști subliniază anumite diferențe:

  • Dramă: Se referă în mod specific la partea scrisă a acestei arte, adică la un gen literar, prin urmare, este rezultatul unui dramaturg.
  • Teatru: Implică partea jucată, adică a efectuarea de artă În ea însăși. Cu alte cuvinte, este opera unui regizor de teatru.

Ambele aspecte sunt însă unite și sunt inseparabile atunci când vine vorba de gândirea la acest tip de reprezentare artistică.

Genul dramatic și-a avut originile în antichitatea greacă, mai exact în cultul lui Dionysos, zeul vinului și al bucuriei, ale cărui sărbători constau în cântarea de imnuri și, mai târziu, reprezentarea scenelor mitologice.

Teatrul a devenit o parte fundamentală a educaţie Cetăţean grec şi marii ei dramaturgi precum Thespis (c. 550-500 î.Hr.), Eschil (c. 526-c. 455 î.Hr.), Sofocle (496-406 î.Hr.) şi Euripide (c. 484-406 î.Hr.) au fost inspiraţi prin personajele și anecdotele tradiției lor religioase, să construiască o operă vastă și profundă care în mare măsură supraviețuiește.

Mai târziu, drama a fost moștenită Romei, ai cărei mari culți ai genului au fost Plautus (254-184 î.Hr.), Terence (185-159 î.Hr.) și Seneca (4 î.Hr.-65 d.Hr.). După o pauză importantă în timpul medieval Creștină, tradiția teatrală a fost reluată în Europa în timpul secolelor al XI-lea și al XII-lea, când comedie scrisă în latină și punerea în scenă a unor pasaje din Evanghelia creștină.

Primul Joaca Scrisă în întregime în spaniolă a fost „Auto de los Reyes Magos”, o piesă anonimă scrisă în secolul al XIII-lea, din care se păstrează aproximativ 147 de versuri.

Caracteristicile genului dramatic

Genul dramatic se caracterizează prin următoarele:

  • Grecii antici au numit orice formă de actorie „dramă”, indiferent de conținutul ei. Echivalentul său actual ar fi „teatru”. Nu trebuie să confundăm această utilizare a termenului cu ceea ce înțelegem astăzi prin „dramatic”, adică legat de tragedie și suferință emoțională.
  • Deși are o text literar de bază, este conceput în primul rând pentru montare, adică pentru a fi jucat pe scenă. Din acest motiv, textul dramaturgic are indicații și semne care să ghideze reprezentarea, deși aceasta din urmă este lăsată să fie interpretată de regizorul piesei.
  • Reprezintă un set de acțiuni care fac parte dintr-o poveste, dar spre deosebire de narativ o face în prezentul imediat, adică face ca lucrurile să se întâmple în fața privitorului și, de obicei, îi lipsesc tot felul de naratori.
  • Genul dramatic combină arta literară și artele spectacolului și este considerat unul dintre cele mai puternice genuri artistice din tradiția occidentală.

Subgenuri dramatice

Comedia poate recurge la ridicol sau la exagerare.

A existat, pe tot parcursul istorie, multe moduri de a clasifica și subdiviza genul dramatic, unele tipice timpului său de origine, precum cele propuse de Aristotel (384-322 î.Hr.) în Poetică, și altele mult mai târziu care arată evoluția teatrului pe măsură ce trec secolele.

În prezent, se consideră că există șapte genuri dramatice majore, diferențiate între realiste (atașate de plauzibil) și nerealiste (care preiau licențe din realitate), și sunt:

  • The tragedie. Gen realist, de mare tradiție în Occident, care este dedicat narațiunii căderii unor personaje illustre, pentru a emoționa publicul prin suferința lor. Un exemplu clar în acest sens sunt tragediile clasice grecești, cum ar fi Regele Oedip lui Sofocle.
  • The comedie. Gen realist, omologul tragediei, din moment ce se ocupă de personaje vulgare, comune și obișnuite, reprezentate prin ridiculizarea sau exagerarea trăsăturilor lor, mișcând telespectatorii la râs sau la simpatie. Aceasta apare dintr-o identificare cu personajul care, în multe cazuri, poate indica un fundal moralist, deoarece urmărește să părăsească un fel de învățătură. Un exemplu perfect de comedie sunt piesele francezului Molière (1622-1673), precum Trufa sau Avarul.
  • Piesa. Gen realist, caracterizat prin supunerea personajelor obișnuite la situații complexe și experiențe extreme, care, însă, nu provoacă neapărat o transformare în forul intern al personajului. Un exemplu în acest sens este Casa de papuși de scandinavul Henrik Ibsen (1828-1906).
  • The tragicomedie. Gen realist, de protagoniști arhetipali sau chiar stereotipi, care de-a lungul lucrării urmăresc un tip de ideal: succes, dragoste etc. După cum sugerează și numele, reunește elemente tragice și comice într-o anecdotă complexă, care deschide, de asemenea, sarcasm și parodie. Un exemplu în acest sens este Tragicomedia lui Calisto și Melibea de Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
  • Melodrama. Un gen nerealist, care spune anecdote complexe cu personaje înzestrate cu reacții emoționale exagerate, și care, însoțite de muzică și alte „efecte” teatrale, caută în privitor un răspuns emoțional superficial. Din secolul al XVII-lea există în principal ca gen de operă, iar mai târziu la radio, film și televiziune. Un bun exemplu în acest sens este Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) sau madame fluture de Giacomo Puccini (1858-1924).
  • Lucrarea didactică. Gen nerealist, prezentat publicului sub formă de reflecție sau silogism, și care mărșăluiește în urmărirea unui predare sau a învăţare, prin personaje simple și o anecdotă complexă. Un exemplu perfect în acest sens este Cercul de cretă caucazian de germanul Bertolt Brecht (1898-1956).
  • Farsa. Gen nerealist, care folosește elemente din oricare dintre genurile dramatice, pentru a-și conduce personajele către situații caricaturale sau simbolice, funcționând adesea ca o parodie. Dintr-un anumit punct de vedere, nu este vorba de un gen în sine, ci de o procedură de reapropriere a altora. Un exemplu de simulare este În așteptarea lui Godot de Samuel Beckett (1906-1989).

Pe lângă aceste șapte, există un număr variabil de subgenuri minore, considerate tendințe tranzitorii sau specifice în istoria genului, precum teatrul absurdului, teatrul cruzimii, teatrul existențialist etc.

Elemente ale genului dramatic

Locul fictiv poate fi reprezentat cu elemente scenice sau imaginare.

Genul dramatic constă din diferite elemente, atât pentru scrierea sa, cât și pentru reprezentarea sa scenică:

  • Actiunea. Ansamblul acțiunilor și schimburilor care au loc pe scenă în timpul interpretării piesei și nu toate sunt neapărat contemplate în textul scris. În general, acțiunea alcătuiește intriga piesei, adică povestea care se desfășoară în fața ochilor noștri.
  • Spațialitatea. Scena fictivă sau locul în care se desfășoară piesa, reprezentat prin elemente scenice reale (decoruri, instrumente etc.) sau imaginare (cele care se fac „să apară” prin spectacol).
  • Temporalitatea. În lucrare, două forme foarte diferite de vreme, care sunt timpul lucrării, adică timpul parcurs de desfășurarea acțiunii și care poate fi minute, săptămâni, luni sau ani, în funcție de anecdota povestită; și timpul de spectacol, care este timpul real necesar pentru a spune anecdota, adică durata spectacolului, de obicei între una și trei ore.
  • The personaje. Fiecare actor de pe scenă întruchipează un personaj din anecdotă, conform ceea ce este contemplat în scenariu. Personajele pot fi protagoniste sau secundare, și pot fi prezentate publicului însoțite de costume, sau nu. În antichitatea greacă, actorii foloseau măști care făceau clar ce personaj îl întrupau.
  • The conflict. În fiecare operă dramatică există un conflict care este sursa tensiunii în poveste, adică generează suspans și dorința de a continua să contemplați piesa (sau să o citiți în continuare). Acest conflict apare din dorințele protagonistului și din întâlnirea acestuia cu realitatea celorlalți personaje, adică atunci când două sau mai multe viziuni asupra lumii se confruntă în complot.

Structura operei dramatice

Lucrările dramatice pot varia în ceea ce privește structura, dar în general sunt structurate:

  • Acte: Sunt unități mari în care lucrarea este segmentată, despărțite între ele printr-o rupere (pauza) reprezentată printr-o coborâre a cortinei, mecanism întunecat sau similar.
  • Scene: Sunt unitățile în care este împărțit fiecare act, și care corespund prezenței pe scenă a anumitor personaje sau elemente, adică sunt determinate de intrarea sau ieșirea actorilor pe scenă.

O piesă poate avea 2, 3, 5 sau până la 7 sau mai multe acte, fiecare cu un număr divers de scene.

Pe de altă parte, vorbind în termeni narativi, o operă de teatru este împărțită, conform viziunii aristotelice clasice, în trei segmente clar diferențiate: început, dezvoltare și sfârșit.

  • La inceput corespunde prezentarii personajelor si conflictului, in general din pozitii opuse care sunt oferite publicului.
  • Dezvoltarea corespunde complicației de complot, conducând personajele la confruntarea decisivă sau la situația extremă, unde povestea își atinge punctul maxim de tensiune.
  • Deznodământul corespunde rezolvării conflictului și prezentării unei noi ordini de lucruri, care rezolvă tensiunile și asigură finalul lucrării.
!-- GDPR -->