• Ce este un sonet?
• Structura sonetelor
• Sonete principale
• Exemple de sonete

Vă explicăm ce este un sonet și structura lui. În plus, principalii sonetişti din istorie şi exemple ale acestui tip de compoziţie poetică.

Sonetul a apărut în Europa în secolul al XIII-lea.

Ce este un sonet?

Un sonet este o compoziție poetică care a apărut în Europa în secolul al XIII-lea și extrem de frecvente până în secolul al XVII-lea, care este alcătuit din 14 versuri artă majoră (în general hendecasilabe, adică unsprezece silabe). Sonetele sunt organizate în patru strofe fix: două cvartete (din câte 4 versuri) și două triplete (din câte trei versuri).

Sonetele tratează de obicei teme de dragoste, mistice sau de orice altă natură. Sunt un tip de poem care, în general, are o structură care se bazează pe: o primă strofă care ridică subiectul, o a doua strofă care îl dezvoltă, prima tripletă care reflectă asupra celor spuse și ultima care descrie un sentiment profund, desprins de mai sus . Astfel aceste poezii au o introducere, A în curs de dezvoltare și unul concluzie.

Sonetul este originar din Sicilia, Italia, de unde s-a răspândit în restul țării și a fost cultivat de poeții din Dolce stil novo, precum Guido Guinizelli (1240-1276), Guido Cavalcanti (1259-1300) și Dante Alighieri (1265-1321). Mai târziu, Francesco Petrarca, marele poet latin al secolului al XIV-lea, a popularizat sonetul prin dezvoltarea petrarhismului, care s-a răspândit în întreaga lume europeană în timpul Renaştere ca formă poetică ideală pentru iubire.

Structura sonetelor

Un sonet se caracterizează prin faptul că are 14 versuri de artă majoră, adică versuri care au mai mult de nouă silabe. În cele mai multe cazuri, versurile sonetelor sunt hendecasilabe (unsprezece silabe).

Cele paisprezece versuri ale unui sonet sunt împărțite în:

• Strofa de patru versuri
• Strofa de patru versuri
• Strofa în trei rânduri
• Strofa în trei rânduri

Există două strofe a câte patru rânduri fiecare și două strofe a câte trei rânduri fiecare. Cele două strofe de patru rânduri sunt la începutul poeziei și au rima, deși acest lucru poate varia în funcție de fiecare autor. În primele două strofe, primul vers rimează cu al patrulea și al doilea cu al treilea (structură ABBA). De exemplu:

Este o neglijare, care ne dă grijă, (LA)

un laș, cu un nume curajos, (B)

o plimbare singuratică printre oameni, (B)

o iubire numai pentru a fi iubit. (LA)

(Definind dragostea - Francisco de Quevedo)

În triplete, care sunt ultimele două strofe ale sonetului, rima poate fi aranjată în moduri diferite, după gustul poetului. De exemplu:

Văd fără ochi și fără limbă plâng; (C)

și cere ajutor și arată dor; (D)

Îi iubesc pe ceilalți și mă simt urâtă de mine. (ȘI)

Plângând, țip și durerea a transpirat; (C)

moartea și viața îmi dau o stare de veghe egală; (D)

pentru tine sunt, Doamnă, în această stare. (ȘI)

(Sonetul Laurei - Francesco Petrarca)

Sonete principale

Unele dintre cele mai recunoscute sonete de-a lungul istoriei literaturii sunt:

• În limba spaniolă. Principalii reprezentanți ai sonetului în limba spaniolă au fost poeți ai epoca de Aur (secolele XV-XVII), precum Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca și Miguel de Cervantes. La sfârșitul secolului al XIX-lea s-au remarcat autori de modernism precum Manuel Machado și, mai târziu, în secolul al XX-lea, membrii generației celor 27: Federico García Lorca, Jorge Guillén și Rafael Alberti. În America Sor Juana Inés de la Cruz s-a remarcat (în secolul al XVII-lea) și, mult mai târziu, în secolul al XIX-lea, moderniștii latino-americani, precum poetul nicaraguan Rubén Darío (care i-a introdus pe alexandrinii, versuri de paisprezece silabe).
• În limba franceză. Precursorul sonetului francez a fost Clément Marot (1496-1544), care a imitat sonetul italian și a influențat autori de mai târziu, precum Pierre de Ronsard și Joachim du Bellay, care au format grupul La Pleyade în secolul al XVI-lea. În secolul al XIX-lea sonetul a reapărut cu scriitori reprezentând simbolism, precum Charles Baudelaire, Paul Verlaine și Stéphane Mallarmé.
• În limba engleză. Sonetul a fost introdus în Anglia în secolul al XVI-lea de Thomas Wyatt, traducătorul lui Petrarh, și Henry Howard. Acest gen a evoluat de-a lungul timpului până când William Shakespeare a ajuns la forma „sonetului englez” sau „sonetului elizabetan”, care avea o structură diferită de sonetul italian. Sonetul a fost cultivat și de John Milton, William Wordsworth și Thomas Hardy. La rândul ei, în Statele Unite, s-au remarcat autori precum Henry Wadsworth Longfellow, Edwin Arlington Robinson, printre alții.
• În limba portugheză. Sonetul a fost introdus în limba portugheză cu autorul Francisco Sá de Miranda în secolul al XVI-lea. Apoi, în același secol, a avut loc apariția celui mai recunoscut și important scriitor de limbă portugheză din istorie: Luís de Camões, autor al unui număr mare de sonete. Un alt autor care a excelat în acest tip de poezie Era Antero de Quental, în secolul al XIX-lea.

Exemple de sonete

• „Un sonet îmi spune să fac Violante”, de Lope de Vega Carpio

Un sonet îmi spune să fac Violante
și în viața mea am fost într-o astfel de situație;
paisprezece versuri spun că este un sonet;
batjocoritor, batjocoritor, cei trei merg înainte.

Am crezut că nu va găsi o consoană
iar eu sunt în mijlocul unui alt cvartet;
mai mult, dacă mă văd în primul triplet,
nu există nimic în cvartete care să mă sperie.

Pentru primul triplet în care intru
și încă presupun că am intrat cu piciorul drept,
Ei bine, termină cu acest verset pe care îl dau.

Sunt deja în al doilea și încă bănuiesc
că termin cele treisprezece versuri;
numără dacă sunt paisprezece și s-a făcut.

• „Definirea dragostei”, de Francisco de Quevedo

E gheață care arde, e foc înghețat
E doare, doare și nu se simte,
este un bine visat, un cadou rău,
este o scurtă pauză foarte obositoare.

Este o neglijare, care ne dă grijă,
un laș, cu un nume curajos,
o plimbare singuratică printre oameni,
o iubire numai pentru a fi iubit.

Este o libertate inchis,
care durează până la ultimul paroxism,
boala care creste daca se vindeca.

Acesta este copilul Dragoste, acesta este abisul tău:
uite care prietenie va avea cu nimic,
cel care este contrar sinelui în toate.

• „Opine triste, lacrimi obosite”, de Luis de Góngora

Ofte triste, lacrimi obosite,
care aruncă inima, ochii plouă,
trunchiurile se scalda si ramurile se misca
din aceasta plantelor consacratul Alcides;

mai mult decât vântul forțele evocate
oftatele se dezlănțuie și se amestecă,
iar trunchiurile lacrimile sunt beate,
le rau si mai rau au varsat.

Chiar și pe chipul meu tandru acel omagiu
care dau ochii mei, mână invizibilă
umbra sau aer mă lasă slab,

pentru că acel înger fioros de uman
nu crede durerea mea, și așa este și rodul meu
plânge fără răsplată și oftă în zadar.

• „Sonetul Laurei”, de Francesco Petrarca

Pace pe care nu o găsesc și nici nu o pot face război,
și ard și sunt gheață; și mă tem și de orice amânare;
iar eu zbor deasupra cerului și mă culc pe pământ;
și nimic strâns și toată lumea s-a îmbrățișat.

Cine mă ține în închisoare, nici nu deschide, nici nu închide,
nici nu mă ține și nici nu slăbește cursa;
și dragostea nu mă ucide și nu mă dezactivează,
nici nu ma iubeste si nici nu imi ia sarcina.

Văd fără ochi și fără limbă plâng;
și cere ajutor și arată dor;
Îi iubesc pe ceilalți și mă simt urâtă de mine.

Plângând, țip și durerea a transpirat;
moarte si viata nu-mi pasa la fel;
pentru tine sunt, Doamnă, în această stare.

• „Sonetul IX”, de Sor Juana Inés de la Cruz

Oprește-te, umbra binelui meu evaziv,
imaginea vrajei pe care o iubesc cel mai mult,
frumoasa iluzie pentru care mor fericit,
dulce ficțiune pentru care trăiesc.

Dacă magnetul mulțumirii tale, atrăgător,
slujește-mi pieptul de oțel ascultător,
De ce mă faci să mă îndrăgostesc măgulitor
daca trebuie sa iti bati joc de mine atunci fugar?

Mai mult blazon nu poate, mulțumit,
că tirania ta triumfă asupra mea:
că deși părăsești legătura îngustă batjocorită

că forma ta fantastică are centură,
nu contează să batjocorești brațele și sânii
dacă fantezia mea te sculptează închisoare.

• „Sonetul XVII”, de Garcilaso de la Vega

Crezând că drumul merge drept,
Am venit să mă opresc într-o asemenea nenorocire,
Nu-mi pot imagina, nici măcar cu nebunie,
ceva care este un timp satisfăcut.

Câmpul larg mi se pare îngust;
noaptea senină pentru mine este întunecată;
compania dulce, amară și dură,
și un câmp de luptă greu patul.

A visului, dacă există, acea parte
singur ceea ce trebuie să fie imaginea morții
i se potrivește sufletului obosit.

Oricum, orice vrei tu, eu sunt artă,
că judec după ceasul mai puțin puternic,
deși în ea am văzut-o pe cea care este sabie.

• „Noaptea iubirii insomniace”, de Federico García Lorca

Înnoaptă cei doi cu lună plină,
Am început să plâng și tu ai râs.
Disprețul tău a fost un zeu, plângerile mele
momente și porumbei în lanț.

Noaptea jos cei doi. Cristalul durerii,
ai plâns pentru distanțe adânci.
Durerea mea a fost un grup de agonie
pe inima ta slabă de nisip.

Zorii ne-au unit pe pat,
gurile lor pe jetul înghețat
de sânge nesfârșit care se revarsă.

Și soarele a venit prin balconul închis
iar coralul vieții și-a deschis ramura
peste inima mea învăluită.

• „La linie”, de Rafael Alberti

Pentru tine, conturul harului omenesc,
geometrie dreaptă, curbată, dansabilă,
delirante în lumină, caligrafie
care diluează cea mai ușoară ceață.

Ție, supus cu atât mai tiranic
floare misterioasă și astronomie
esențial pentru somn și poezie
urgent la cursul pe care il emana legea ta.

Pentru tine, frumoasa expresie a diferitului
complexitate, păianjen, labirint
unde figura mută prada.

Albastrul infinit este palatul tău.
Cântă punctul de ardere în spațiu.
Pentru tine, schelă și sprijin al tabloului.