Vă explicăm ce este dansul contemporan, diferențele sale față de baletul clasic și caracteristicile sale. În plus, exponenții săi principali.
Ce este dansul contemporan?
Dansul contemporan sau dansul modern este a efectuarea de artă apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. A fost o reacție împotriva formelor clasice de dans (în special baletul clasic) și a răspuns unei nevoi culturale din Occident de a se exprima mai liber cu muzică si Corp.
În timp ce baletul clasic a pariat pe forme stilizate și convenționale, dansul contemporan a izbucnit cu forme mai agresive, care reprezentau atât frumosul, cât și urâtul în viață. Era împotriva canoanelor tradiționale, nefiind nevoie de o ținută omogenă sau încorporând diferite suprafețe și medii coregrafiei.
Originile dansului contemporan datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, ca reacție împotriva dinamicii restrictive a dansului tradițional. A fost creat de dansatori precum americanca Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) și germanul Mary Wigman (1886-1973).
Etape de o asemenea importanță precum Expoziția Universală de la Paris sau scenele de la Londra ale vremii au fost primele locuri în care această nouă propunere a început să fie prezentată publicului, cu dansatori desculți și coregrafii mai puțin rigide.
Cu toate acestea, în curând această căutare activă a unei expresii mai libere a inspirat mulți alți artiști care sufereau deja de restricții expresive. Astfel, până la al Doilea Război Mondial au vorbit despre „dans modern” pentru a se referi împreună la aceste noi tendințe. Însă, începând cu anii 1940, dansul contemporan a fost numit un adevărat vârtej de stiluri și tendințe, dezvoltate în noul gen.
Caracteristicile dansului
În linii mari, dansul contemporan se caracterizează prin următoarele:
- Un drum pitoresc avangardă, în ceea ce privește montajele de balet clasic: îmbrăcăminte diferită și uneori neuniformă, decoruri neobișnuite în care podeaua joacă un rol în dans, efecte sonore, efecte vizuale, decorațiuni și un set de elemente coregrafice care încorporează un simț dramatic al dansului. Coregraful, prin urmare, ia decizii creative și urmărește concepte expresive, experimente și căutări prin managementul scenic.
- Mișcările dansatorilor nu mai sunt la fel de rigide sau ritmice ca în balet, dar bea din influențe și tendințe diferite. În general mișcările sunt mai libere, mai îndrăznețe și mai inovatoare. Departe este prețiozitatea baletului clasic.
- Se rupe de convențiile conform cărora un bărbat trebuia să poarte o femeie în monturi, permițând mai multor bărbați să poarte o femeie sau ca o femeie să poarte un bărbat. Rolurile tradiționale ale dansatorului sunt lăsate în urmă.
- Urmărește constant schimbarea și nu se teme să încorporeze elemente ale altora traditii muzicale sau ritmic (africană, asiatică etc.).
- Pariul tău este de tip expresionist, în sensul de a reflecta interioritatea emoțională a artiștilor și de a încerca să exprime un conținut subiectiv, în locul formelor frumoase clasice și impersonale.
Principalii exponenți ai dansului contemporan
Isadora Duncan se consideră creatoarea dansului contemporan.
Au existat mulți inovatori și practicanți ai dansului contemporan în cei peste 100 de ani de istorie și, în general, există tendința de a-i clasifica în două școli diferite: cea americană, născută în Statele Unite, și cea europeană, ambele cuprinzând trei. generaţii.de artişti şi creatori. Printre principalii exponenți ai ambelor școli găsim:
- Loie Fuller. Născută în Statele Unite în 1862, a fost o dansatoare, actriță, producător și scriitoare importantă, a cărei muncă a avut un impact imens în Europa, cu peste 130 de dansuri noi care încorporează efecte vizuale, țesături plutitoare și lumini multicolore.
- Isadora Duncan. Dansator și coregraf american născut în 1877, este considerat pe scară largă creatorul dansului contemporan. Folosind precepte grecești clasice, Duncan a reinterpretat mișcările de dans pentru a aspira la forme mai naturale, cu o expresie emoțională mai mare, mână în mână cu expresionismul. Conștientă că este o revoluționară în genul său, nu a avut întotdeauna acceptarea unui public obișnuit cu formele clasice: în turneul ei sud-american din 1916, de exemplu, a avut numeroase probleme atât cu colegii, cât și cu publicul, pe care l-a în cele din urmă insultați.la Buenos Aires în timpul unei montări, acuzându-i că nu sunt educați.
- Rudolf von Laban. Maghiar maghiar al dansului modern născut în 1879, și-a inaugurat în 1925 Institutul Coregrafic din Zurich, Elveția, care mai târziu a avut filiale mari și importante în restul Europei. În 1928 a propus a metodă de notaţie matematică de maximă importanţă în arta coregrafiei (notaţia labiană). S-a stins din viață în 1958 în Surrey, Anglia.
- Mary Wigman. Germană prin naștere în 1886, este considerată principala promotoare europeană a dansului expresionist. A fost elevă și asistentă a profesorului Rudolf von Laban și a fost strâns legată de grupul literar expresionist german Die Brücke și de grupul dadaist din Zurich în timpul Primul Razboi Mondial. În 1920 și-a creat propria școală de dans contemporan.
- José Limón. Dansator mexican născut în 1908 și murit în Statele Unite în 1972, a fost profesor de dans și coregraf, creator al propriului stil care a scos în evidență rolul masculin în dans, și considerat un precursor al dansului contemporan.