• Ce este arta primitivă?
• Caracteristicile artei primitive
• istoria artei primitive
• Importanța artei primitive
• exemple de artă primitivă

Vă explicăm ce este arta primitivă și caracteristicile ei. De asemenea, de ce este un concept controversat și diverse exemple.

Arta primitivă cuprinde totul, de la arta preistorică până la arta popoarelor neindustrializate.

Ce este arta primitivă?

În istoria lui artă Arta primitivă este numită diferite tendințe artistice care au în comun fiind considerate în mod tradițional marginale sau antice, din punctul de vedere al artei occidentale.

Este deci o categorie foarte discutată și criticată, acuzată că pune în valoare arta europeană mai presus de tradițiile și manifestările restului planetei (adică ale eurocentrismului). Este, de asemenea, o categorie care include forme artistice la fel de diferite unele de altele precum un vas mesopotamic, o mască africană și un tablou Frida Kahlo.

În linii mari, arta primitivă ar fi aceea care este anterioară concept a artei în sine, precum arta antică sau arta așa-numitelor „culturi primitive” ale preistorie. Astfel, s-ar aplica lucrărilor de la Paleolitic superioare, unele dintre ele pot data de 20.000 sau 10.000 de ani î.Hr. Privită în acest fel, arta primitivă ar fi de fapt „arta popoarelor primitive” sau „arta popoarelor preistorice”.

Problema este că această noțiune de „primitiv”, adică de vechi și puțin dezvoltat, de înapoiat, de îndepărtat, a fost folosită și între secolele al XV-lea și al XIX-lea pentru a denumi arta popoarelor africane, asiatice și americane precolumbiene. . Considerate din punctul de vedere colonialist european al vremii, ele erau „primitive” deoarece erau tipice regiunilor mai puțin industrializate sau mai puțin dezvoltate tehnologic.

Acest criteriu a supraviețuit, de exemplu, în modul în care sunt cunoscute „etapele primitive” sau „primitiviste” ale carierei artistice a marilor pictori europeni precum Pablo Picasso sau Paul Gauguin, adică fazele carierei lor în care aceștia au fost influențați de arta africană sau asiatică.

În mod similar, termenul de artă primitivă poate fi folosit și pentru acele lucrări plastice ale autorilor care nu sunt pregătiți din punct de vedere academic, adică de către pictori și/sau sculptori autodidacți, cum este cazul mexicanei Frida Kahlo, ale cărei lucrări reflectă o relație „needucată” cu arta, adică o relație intuitivă, mai „sălbatică”, mai spontană.

După cum se vede, în toate aceste cazuri noțiunea de „primitiv” este folosită în opoziție cu cea cult, la corect din punct de vedere academic.

În sfârșit, este posibil să găsiți a picta termenul „primitiv” pentru a se referi la primii maeștri ai unei tradiții locale europene, cum este cazul Primitivilor flamanzi (maeștrii picturii flamande în secolele sale inițiale, de la XV-lea la XVI), Primitivii italieni (maestrul pictori italieni ai Evului Mediu târziu), etc.

Caracteristicile artei primitive

După cum se poate deduce din explicația inițială, este dificil de detaliat caracteristicile universale ale artei primitive, întrucât este o categorie foarte largă și foarte pusă sub semnul întrebării în clasificarea artei. Cu toate acestea, o caracterizare a artei primitive ar trebui să sublinieze că:

• Acestea sunt forme de artă care sunt departe de canonul artistic tradițional occidental sau care au o relație marginală cu tradiția istoriei artei occidentale. Acest lucru se poate datora faptului că datează din vremuri mult mai vechi și culturilor foarte îndepărtate, sau pentru că sunt rezultatul talentului „sălbatic” al unui autor autodidact, fără pregătire academică în art.
• Lui i se atribuie forme de artă vechi, naive, copilăreşti, spontane, populare sau cele care urmăresc în mod deliberat oricare dintre aceste trăsături. Astfel, un pictor consacrat poate avea o etapă „primitivă” în care încearcă să „recupereze” formele de exprimare „primitive” sau „pure” ale omenirii antice sau ale popoarelor premoderne.
• În cazul în care sunt lucrări preistorice, ele reflectă cultura, religie, practicile și considerațiile despre lumea oamenilor săi, prin formele, loviturile și materialele folosite.
• În situația în care sunt lucrări ale unor autori autodidacți, aceștia se îndepărtează în general de tot felul de mișcări artistice sau de școli înființate la vremea lor și își urmează propriul curs, nepăsător de tendințe sau tradiții.
• În cazul în care sunt lucrări ale unor autori consacrați, atunci ele urmăresc în mod deliberat o „întoarcere” la elemente de bază, la cele simple și puțin elaborate, trăsături asociate cu „primitivul”.
• În cazul în care vorbim de primii maeștri ai tradițiilor locale europene, vom vedea în lucrările lor primele semne ale a ceea ce a devenit ulterior un stil clasic sau o școală artistică consacrată.

istoria artei primitive

Pictori precum Paul Klee au căutat să revină la fundamentele artei.

Categoria „primitivului” a început să fie folosită în artă în Europa colonial. Din acest motiv, de la început a fost impregnat de o conotație derogatorie: primitivul era tipic popoarelor „înapoiate”.

Așa a înțeles el Europa mercantilism si Revolutia industriala la celelalte latitudini din care a extras materia primă pentru dezvoltarea ei. Prin urmare, termenul trebuie să se fi născut cândva între secolele al XVI-lea și al XVIII-lea.

Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut două școli de pictură sub numele de primitivism:

• Școala occidentală care implică pictori precum Paul Gaugin, Mikhail Larionov și Paul Klee și, de asemenea, arta „naivă” a momentului.
• Școala răsăriteană s-a născut în Rusia în jurul multor pictori ai mișcării cunoscute sub numele de Pagina diamantelor. A fost considerată o mișcare împotriva influenței franceze asupra picturii europene la acea vreme.

Cu toate acestea, este convenabil să nu confundați arta primitivă și primitivismul, chiar dacă ele formează cumva manifestări similare ale aceleiași idei de „primitiv”.

Importanța artei primitive

Importanța artei primitive este greu de stabilit în termeni generali. Este o categorie foarte criticată și respinsă.

Acest concept dezvăluie un aspect complex al ideilor moderne despre istoria artei: că influența Europei a fost atât de puternică în ultima vreme, încât întreaga traiectorie a artei, de la zorii omenirii până astăzi, este adesea gândită în termenii Europei ca centrul, ca „normalul” artei, când în termeni reali este un mic sector al umanității, comparativ vorbind.

Cu toate acestea, primitivismul ca categorie reflectă, de asemenea, dorința de reînnoire și de „întoarcere la baze” care este caracteristică multor artiști la un moment dat în cariera lor. Mișcările primitivismului au avut acea idee precisă: să revină la fundamentele artei pentru a o reînnoi.

exemple de artă primitivă

Câteva exemple de artă primitivă în posibilitățile sale foarte diverse sunt următoarele lucrări:

• Picturile peşteră găsite în peștera Altamira din Spania și care au aproximativ 36.000 de ani.
• O mască mortală găsită în Nigeria, Africa, aparținând poporului Idoma.
• Un peisaj naiv pictat de un pictor popular anonim și vândut turiștilor.
• Imagine navă Mahana navă de pictorul francez Paul Gauguin, aparținând perioadei sale tahitiene (cu alte cuvinte, inspirat de Tahiti).
• Auto portret Cele două Frida a pictoritei mexicane autodidact Frida Kahlo.